朴智雅开始理解“偶像的夏天”意味着什么：是清晨五点起床做妆发，是连续十八小时在不同摄影棚穿梭，是在保姆车上用吸管喝营养粥，是在深夜的电台直播间里保持清醒和真诚。
但在这个疲惫的夏天，一份特殊的邀请像一阵清凉的风，吹进了她的日程。
邀请来自柏林声音艺术节，他们希望《容器》能参加九月的展览，并邀请朴智雅作为“声音艺术家”而非“偶像歌手”进行一场特别演出。
“这是国际艺术界对你的正式认可。”姜成旭把邀请函递给她时，声音里有压抑不住的兴奋，“柏林声音艺术节是欧洲最重要的声音艺术活动，他们很少邀请亚洲艺术家，更别说偶像出身的。”
朴智雅看着那份设计简约但充满分量的邀请函，上面的德文和英文并排，像两道通往新世界的门。
“但我不会德语，英语也只是基本交流...”她有些犹豫。
“语言不是问题。”姜成旭说，“艺术是通用语言。而且，你可以做一场不需要语言解释的演出——纯粹的声音体验。”
这个想法让她心动。自从《容器》之后，她一直在思考如何让声音超越语言的限制。
“我们需要重新设计一个国际版的《容器》。”尹世宪加入讨论，“不是简单的复制，而是进化。要考虑到欧洲观众的听觉习惯、文化背景，还有展出场地的特殊性。”
“柏林那边提供的场地是一个废弃的发电厂。”姜成旭调出照片，“巨大的工业空间，高挑的穹顶，裸露的管道和混凝土。和首尔艺术中心的剧院完全不同。”
朴智雅看着那些照片，感到一种原始的吸引力。那个空间本身就是一个巨大的乐器，等待被唤醒。
“我想去现场看看。”她说，“感受那个空间的声音特性。”
姜成旭和尹世宪对视一眼。
“时间很紧。”尹世宪说，“你下个月有粉丝见面会和专辑宣传活动...”
“推迟一些。”朴智雅果断地说，“这个机会比任何宣传活动都重要。这不是关于我个人的曝光，是关于韩国声音艺术在国际上的呈现。”
她的坚决让两个男人都感到惊讶。短短几个月，她从一个需要指导的选手，成长为能自己做重要决定的艺术家。
“好吧。”姜成旭点头，“我调整行程。但我们最多只能去四天，包括飞行时间。”
柏林之行定在八月初。出发前一周，朴智雅开始恶补德国声音艺术的知识。她发现，德国有悠久的实验音乐传统，从Stockhausen到Kraftwerk，从古典前卫到电子先锋。那里的观众对声音的接受度可能比韩国更广，要求也更高。
“不要试图迎合他们。”姜成旭提醒，“做你自己。你的价值恰恰在于你的独特性——韩国传统与现代的结合，偶像身份与艺术探索的融合，女性声音的新可能性。”
出发前一晚，朴智雅在声音日记里说：
八月二日，晚上十一点三十五分。明天飞柏林，第一次以艺术家的身份出国。紧张，但更多的是好奇：在那个完全不同的文化空间里，我的声音会如何被接收？会碰撞出什么新的可能性？李瑟琪曾梦想让韩国声音走向世界，也许现在，我有了替她实现这个梦想的机会。不管怎样，保持开放，保持真实。声音会找到它的路。
飞机在云层上飞行时，朴智雅没有像往常一样睡觉或看电影，而是一直看着窗外。从亚洲到欧洲，大地在脚下缓缓变化，她想象着声音也在随着地域变化——韩语的多音节、德语的辅音群、不同的城市噪音、不同的自然声景。
“在想什么？”旁边的姜成旭问。
“在想声音的地理。”朴智雅说，“每个地方的声音指纹都不同。我想在柏林录制当地的声音，带回韩国，就像李瑟琪收集传统声音一样。”
“好主意。”姜成旭赞同，“也许你可以做一系列‘声音地图’，记录不同城市的声音特质。”
抵达柏林是当地时间下午三点。八月的柏林比首尔凉爽，天空是清澈的蓝，阳光明亮但不灼热。从机场到市区的路上，朴智雅被这座城市的建筑震撼——古典与现代交织，战争伤痕与新生活力并存。
艺术节工作人员在酒店迎接他们。负责人是一个叫Klaus的中年德国人，个子很高，穿着简单的黑色t恤和牛仔裤，说话直接但友好。
“我看过《容器》的录像。”Klaus用流利的英语说，“很震撼。但录像无法传递现场体验的十分之一。我们很期待你能在柏林创造什么样的空间。”
第二天，他们参观了展览场地——那个废弃的发电厂。走进巨大的主厂房时，朴智雅倒吸了一口气。空间比她想象的更大，更高，更...有性格