国际评审席上，几位大师眼睛发亮。坂本龙一甚至微微前倾身体，听得格外专注。
评审分：47.9分！极高的评价。
观众分：47.2分！显然，这种新颖而富有情感张力的表演，成功打破了文化隔阂，赢得了更广泛的共鸣。
最终得分：95.1分！华夏方反超！
小棒棒方随即派出一位被誉为“情歌王子”的&bp;SOlO&bp;男歌手，演唱一首典型的K-pOp抒情&bp;ballad。唱功不错，情感也算真挚，但在《赤伶》带来的震撼与新鲜感对比下，显得中规中矩，缺乏惊喜。最终得分91.5分。
华夏方再下一城。
随后的几组对决，华夏方派出的歌手各显神通：有民歌歌唱家以嘹亮原生态嗓音征服听众，有摇滚乐队展现澎湃力量与深刻批判，有灵魂乐歌手用丝滑转音诠释蓝调韵味……虽然风格迥异，但共同特点是扎实的功底、鲜明的个人风格和作品的文化内涵。
小棒棒方则几乎清一色的偶像团体或&bp;SOlO&bp;偶像，表演模式化严重，重在视觉冲击、舞蹈整齐和粉丝互动。
在华夏多元而厚重的音乐表达面前，逐渐显得单薄和重复。
比分差距逐渐拉开。
当华夏方最后一位表演者——张凡的名字出现在大屏幕上时，现场华夏观众区爆发出最热烈的欢呼与期待。张凡在华夏乐坛的地位和传奇性，即便是小棒棒观众也有所耳闻。
灯光暗下，再亮起时，舞台已换了模样。
背景巨大的环形屏化为一片氤氲的水墨烟雨，远处是淡青色的远山轮廓。舞台中央，一张古朴的画案，一位身穿灰色长衫的国画大师静立一旁，正在研墨。而张凡，则从舞台另一侧缓步走出。
他身着一袭月白色真丝长衫，剪裁合体，既传统又现代，腰间系着浅碧色丝绦，手持一柄素面折扇。乌发清爽，容颜俊美如玉，气质清冷如竹，仿佛从宋明画卷中走出的文人雅士。仅仅一个亮相，一种静谧悠远的东方气韵便弥漫开来。
他走到舞台中央预设的立麦前，对乐队方向微微颔首。
前奏响起。是清脆透亮的古筝轮指，勾勒出流水般的韵律，接着，笛声悠扬加入，如同江南春晨掠过水面的风。
张凡开口，声音清澈、通透，带着一种独特的磁性，却又平静无波，宛如上好的瓷器相碰：
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，
瓶身描绘的牡丹一如你初妆…”
歌词如诗，画面感极强。随着他的吟唱，旁边的国画大师动了。他挥毫泼墨，笔走龙蛇，雪白的宣纸上，素胚青花的轮廓渐渐显现。更神奇的是，他的笔触通过特殊摄像和实时渲染技术，同步投射在身后的大屏上，并且随着歌词的意境不断变幻——初妆的牡丹、冉冉檀香、仕女图的模样、釉色渲染的仕女图、临摹宋体落款……
全息技术也被运用到了极致。无数青花瓷的纹样——缠枝莲、海水龙纹、云鹤等等——如同有生命的精灵，从舞台地面、空气中浮现、流转、消散，与歌声、画面完美融合。
“天青色等烟雨，而我在等你，
炊烟袅袅升起，隔江千万里…”
副歌部分，旋律优美到令人心碎。张凡的演唱依旧没有刻意炫技，只是将每一个字、每一个音符都吐得清晰圆润，情感含蓄而深沉。那等待的惆怅、跨越时空的思念、物是人非的感伤，全都蕴含在这看似平静的歌声与极致的视觉诗意中。
这不再是唱歌，这是一场沉浸式的东方美学体验。听觉、视觉、甚至嗅觉，舞台边角有淡淡的檀香氛释放，全方位营造出一个关于青花瓷、关于江南、关于古典爱情的迷梦。
台下，所有华夏观众如痴如醉，那是刻在文化基因里的共鸣。国际观众们屏住呼吸，尽管未必完全理解歌词深意，但那无与伦比的优美旋律、诗画合一的视听享受，已足够让他们震撼失语。
许多小棒棒观众也收起了之前的喧闹，神情怔忡地欣赏着这完全不同维度的表演。
评审席上，九位评委表情各异，但无不专注。李谷兰眼中满是欣慰。金兆钧频频点头。朴振荣神色复杂，似在重新评估什么。尹美莱则是纯粹的欣赏。坂本龙一闭上了眼睛，仿佛在纯粹用听觉捕捉每一个细节。让-米歇尔·雅尔手指轻轻在腿上打着拍子，露出饶有兴趣的笑容。
一曲终了，画笔停驻，最后一抹青花色在空气中淡去。张凡微微躬身致意。
寂静。
然后，掌声如同春雷般滚滚而来，持久不息，比之前任何一次都更加热烈、更加发自内心！甚至连一部分小棒棒粉丝都忍不住用力鼓掌。
无需等待分数，所有人都明白，这是一场碾压级的表演。
评审分：49.5分！&bp;接近完美！所有评委都给出了9.5以上的高分，李谷兰、坂本龙一、让-米歇尔·雅尔甚至打了10分满分！