台下，两千华夏观众早已热泪盈眶，这是一种直击血脉的文化认同与自豪。一千国际观众目瞪口呆，他们从未在现场听过如此复杂、如此古老又如此富有生命力的器乐合奏。那声音里有黄土地的厚重，有长江黄河的奔腾，有宫廷的礼仪，也有民间的欢愉。
小棒棒的两千观众起初有些茫然，但很快也被这超越理解范畴的宏大音场所震慑。
他们习惯了电子合成器的精准和鼓点的强劲，却从未感受过这种由真实器物振动发出的、带着“手工温度”和“时间重量”的声音。
朴振荣表情凝重，尹美莱闭着眼，手指轻轻在扶手上敲击节奏，似在品味。坂本龙一眼中露出惊叹与沉思，让-米歇尔·雅尔则频频点头，显然对这种将古老音源与现代编曲理念结合的手法极为赞赏。
当最后一个音符随着编钟的余震缓缓消散在空气中，全场陷入了长达五秒的绝对寂静。随后，掌声如同海啸般爆发，经久不息。连许多小棒棒观众都情不自禁地用力鼓掌。
评审打分环节，九位评委显然都深受震撼。最终，《九州同》获得了惊人的&bp;48.7分（评审分）！几乎接近满分。李谷兰和金兆钧自然给出高分，就连朴振荣和尹美莱也打出了9.5以上的分数。国际评审们更是不吝赞美，亚历山大·罗申甚至用俄语低声赞叹：“这才是真正的东方交响乐”
然而，观众分却出现了意料之外、情理之中的落差。《九州同》的观众分为45.1分。其中华夏观众近乎满分，国际观众和小棒棒观众的平均分拉低了整体——许多年轻粉丝显然更偏爱节奏明快、视觉刺激的表演。
对深沉宏大的器乐欣赏门槛较高，他们欣赏不来。
最终得分：93.8分。一个极高的分数，却也让华夏方清醒认识到，征服所有观众的耳朵，并非易事。
紧接着，小棒棒方派出了他们的首个表演——一个当下最火的十二人女子偶像团体。她们穿着镶满亮片的紧身服装，发型前卫，妆容精致，改多穿的地方少穿，该少穿的地方，干脆不穿。
嗯，有点像钢管女郎。
音乐是典型的K-pOp电子舞曲，节奏强劲，旋律洗脑。舞台灯光炫目，舞蹈整齐划一，充满力量感和性暗示动作。成员们不时对着镜头和观众席做出&bp;Wk&bp;和飞吻，引发粉丝团震耳欲聋的尖叫。
平心而论，他们的表演非常熟练，工业化水准极高，娱乐性很强。一千国际观众中不少人也跟着节奏摇摆，显然很吃这一套。两千小棒棒粉丝更是陷入疯狂。
评审分出来：44.5分。李谷兰皱起了眉，显然对这种过分注重形式而内涵空洞的表演评价不高。金兆钧则客观地评价了其编舞的复杂性和节奏掌控。朴振荣和尹美莱给了高分。国际评审中，让-米歇尔·雅尔和塔维·波尔分数尚可，但亚历山大·罗申和坂本龙一的分数偏低。
观众分却极高：48.9分！小棒棒粉丝近乎满分，国际观众也普遍打高分。
最终得分：93.4分。竟然与《九州同》相差无几！场内小棒棒阵营爆发出欢呼，仿佛已经赢了。
后台华夏代表团区域，气氛微微一凝。大家意识到，这将是一场硬仗——评审可以用专业眼光认可艺术高度。但曲高和寡嘛，观众就喜欢看那种看得懂的。
华夏方第二位登场者，是一位名叫苏念卿的年轻女唱作人，仅二十二岁，却已在国风圈崭露头角。她一身素净的月白旗袍，外罩浅青色纱衣，怀抱一把琵琶，静静走上台。
没有伴舞，没有炫技灯光。她坐下，调试了一下面前的话筒和效果器。
前奏响起，是空灵的电子音效铺垫，夹杂着隐约的戏曲锣鼓采样。就在众人以为又是某种“中西融合”的实验时，苏念卿开口，用的竟是纯正的京剧青衣腔调：
“戏一折，水袖起落…”
声音清越婉转，韵味十足，瞬间将人拉入旧时戏园。
随即，唱腔一转，变为现代流行唱法，声音干净而有叙事感：
“台下看官，满座皆静默…”
琵琶声在此刻切入，轮指如珠，与电子节拍奇妙地融合在一起。
副歌部分，她真假音转换自如，戏腔与流行唱法无缝切换，情感层层递进：
“位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我…”
歌词讲述的是一位乱世中坚持气节的戏子故事，家国情怀与个人命运交织。旋律既保留了戏曲的板眼韵味，又具有现代流行歌曲的朗朗上口和情感爆发力。
最震撼的是结尾处，她放下琵琶，起身，以一段毫无伴奏的、清亮而悲怆的京剧念白收尾：
“眼看它…楼塌了——！”
余音袅袅，戛然而止。
全场再次陷入寂静，随后是更加热烈的掌声！这一次，连许多小棒棒年轻观众都露出了震惊和欣赏的表情。这种将古老戏曲艺术如此自然、如此富有创意地融入当代流行音乐的形式，他们从未见过！歌词的内