朴智雅坐在回声实验室新租用的空间里，看着窗外光秃秃的枝桠。这个位于城北洞的独栋韩屋是姜成旭找到的，原本是传统茶屋，现在被改造成兼具工作室、录音间和展览空间的多功能场所。木结构建筑有极好的自然声学特性，推拉门外的庭院里，石灯笼下有一个小小的水景，流水声成为恒定的背景音。
“喜欢这里吗？”姜成旭走进来，手里拿着新收到的合作提案。
“像在声音的茧里。”朴智雅转过身，“安静，但有生命。”
“这是回声实验室的第一个家。”姜成旭把文件放在矮桌上，“明年春天，如果项目进展顺利，我们可以考虑更永久的空间。”
朴智雅翻阅那些提案——纽约现代艺术博物馆的声音艺术策展人希望她参与一个亚洲女性艺术家群展；东京的一个基金会愿意资助“韩国声音地图”项目扩大至全国范围；甚至有一个瑞士钟表品牌提出合作，想用她的声音频率设计一款腕表的报时音。
“太多了。”她轻声说。
“所以需要筛选。”姜成旭在她对面坐下，“我的建议是：专注于我们自己的项目。等《对话的种子》完成，‘韩国声音地图’有初步成果，再考虑外部合作。否则容易分散精力，变成忙于满足他人期待而非实现自己愿景。”
朴智雅同意。柏林的成功带来机会，也带来诱惑。保持专注比抓住所有机会更需要定力。
“另外，”姜成旭顿了顿，“金社长希望Ethereal能在年底前有一次团体活动，哪怕是小型演出。公司担心团队热度下降。”
这也是现实问题。个人艺术探索的同时，不能忽视团队发展。朴智雅思考片刻：“我们可以做一场特别的年末演出，在回声实验室这里。不售票，只邀请一百名核心粉丝，同步直播。演出内容结合传统与现代，展示我们这段时间的探索成果。”
“好主意。”姜成旭立刻明白了她的用意，“既满足团队活动需求，又强化艺术形象，还能为回声实验室预热。”
那天下午，Ethereal的四个女孩聚在韩屋的茶室里，讨论年末演出的具体方案。
“我想加入更多互动。”崔秀雅兴奋地说，“让粉丝也成为演出的一部分，不只是观看。”
“但如何互动而不显得廉价？”金宥真谨慎地问。
李瑞妍提议：“可以让粉丝提前提交他们生活中最珍贵的声音片段，我们把这些声音融入演出。”
朴智雅眼睛一亮：“我们可以做一个‘声音礼物交换’——粉丝给我们声音，我们创作一首包含这些声音的作品作为回礼。”
概念很快确定：演出名为“回声礼物”，分为三个部分——第一，粉丝提交声音的展示；第二，Ethereal基于这些声音的即兴创作；第三，一首正式作品的首演，献给所有支持者。
消息通过官方渠道发布后，粉丝反应热烈。短短一周内，回声实验室收到了超过五千段声音文件——有婴儿的第一声啼哭，有祖父母的乡音，有学校钟声，有家乡河流的水声，有爱人的告白，甚至有人录下了自己战胜疾病后第一次顺畅呼吸的声音。
整理这些声音成为一项浩大的工程，但团队里的每个人都沉浸其中。民族音乐学研究者林秀贤博士说：“这是当代韩国的声音人类学样本，记录了普通人的情感和生活。”
朴智雅在整理过程中常常眼眶湿润。她意识到，自己的艺术探索之所以有意义，是因为它连接了真实的人生，回应了真实的情感需求。
与此同时，《对话的种子》的录制进入了最后阶段。与国乐院的合作越来越深入，已经超越了简单的“融合”，达到了真正的“共生”。在最新录制的一首歌里，伽倻琴、奚琴和电子合成器的声音如此自然地交织，以至于无法分辨哪里是传统结束，哪里是现代开始。
录制间隙，李贞淑老师拉着朴智雅的手说：“孩子，你让我想起了瑟琪。但她走得太急，太孤独。你有团队，有支持，这很好。艺术探索需要同伴，否则容易迷失。”
“您觉得她为什么会消失？”朴智雅终于问出了这个一直想问的问题。
李贞淑老师沉默了很久，目光望向远方的山峦：“瑟琪听到了别人听不到的东西。她说声音里藏着秘密，历史的秘密，人类的秘密，甚至宇宙的秘密。她越走越深，最后...也许是不想回来，也许是回不来了。”
这番话让朴智雅心中不安。她也常常听到“别人听不到的东西”——那些奇特的泛音，那些与空间共振的频率，那些仿佛来自别处的声音碎片。她会走向同样的命运吗？
“别怕。”李贞淑老师仿佛看穿了她的心思，“你和瑟琪不同。你懂得平衡——艺术与生活，探索与扎根，个人与集体。这是你的智慧，也是你的护身符。”