“这也许是我们最珍贵的作品。”金宥真说，“因为它只属于我们。”
回到首尔后，朴智雅带着新的清晰度参加了新一轮的公司会议。这次，她有了明确的方向。
“我想成立一个‘声音研究项目’。”她向高层提出，“不是传统的工作室，更像一个实验室，探索声音的各种可能性——传统与现代的对话，艺术与科学的交叉，个人表达与集体共鸣。Ethereal是核心，但项目向其他艺术家、研究者开放。”
“具体做什么？”金社长问。
“首先，完成与国乐院的深度合作，制作一张真正融合传统的专辑。其次，开展‘韩国声音地图’项目，系统性地记录韩国各地的声音遗产。第三，建立国际艺术家交流计划，邀请像柏林那位Elerova这样的艺术家来韩国驻地创作。”
姜成旭补充：“这个项目可以与cJ合作，但必须以艺术自主性为前提。我们可以接受资源支持，但创作方向由艺术家决定。”
会议讨论了很久，但最终，朴智雅的方案获得了通过。因为她不仅提出了愿景，还提出了具体的执行计划和可持续的模式——项目将通过限量发行艺术作品、举办小型演出、与企业进行有品味的品牌合作等方式获得资金，不完全依赖公司投入。
“我需要一个团队。”朴智雅说，“不只是经纪人，是志同道合的合作者。”
“我已经在物色了。”姜成旭微笑，“事实上，有几个人选，明天可以见面。”
第二天，朴智雅见到了未来的团队成员：
· 一位声音工程师，三十岁，曾在柏林艺术节工作，被朴智雅的作品打动，主动联系愿意加入；
· 一位民族音乐学研究者，二十八岁，博士研究方向是韩国传统音乐的现代表达；
· 一位策展人，三十二岁，擅长策划跨学科艺术项目；
· 还有一位让朴智雅惊喜的人——闵医生，她愿意担任项目的心理健康顾问，关注艺术家的创作压力和心理平衡。
“这是一个梦之队。”见面会后，朴智雅对姜成旭说。
“因为他们都相信你的愿景。”姜成旭说，“这是最珍贵的。”
十月中旬，项目正式启动，命名为“回声实验室”（Echo Lab）。第一项工作是与国乐院的专辑创作，这次不是简单的融合尝试，而是深度的共同创作——朴智雅和Ethereal成员们住进了国乐院的艺术家宿舍，与乐师们同吃同住，一起创作。
过程比想象中困难。传统乐师习惯了固定的演奏法和师徒传承，而流行音乐人习惯了即兴和创新。起初几天，双方都有些拘谨和不知所措。
突破发生在一个下雨的下午。因为无法外出，大家聚在练习室里，有人提议：“不如我们不讲音乐，讲自己的故事。”
于是，从最年长的李贞淑老师开始，每个人分享了自己与声音的第一次深刻记忆。
李贞淑老师讲述了小时候在战争期间，躲在地下室里听母亲哼唱民谣的回忆：“那是恐惧中唯一的光，声音的光。”
一位年轻的奚琴乐手分享了自己因为听力受损几乎放弃音乐，但后来学会了用身体感受振动继续演奏的经历。
金宥真讲述了第一次在教堂唱诗班唱歌时，感受到集体共鸣的震撼。
朴智雅最后分享，她说了《结石》的经历，说了声带损伤后的恐惧和重生，说了那些晶体如何改变了她的声音和人生。
分享结束后，房间里一片寂静，但不再是尴尬的沉默，是深深的共鸣。
“我们都是被声音选择的人。”李贞淑老师总结，“虽然形式不同，但核心相同——我们相信声音的力量，相信它能表达语言无法表达的，连接看似无法连接的。”
从那天起，创作变得顺畅。大家不再拘泥于“传统”还是“现代”，而是专注于“这个声音想说什么”“如何让不同的声音真诚对话”。
专辑取名《对话的种子》，收录八首作品，每首都基于一个韩国传统音乐元素，但经过现代诠释。录制过程持续了一个月，过程中充满了尝试、失败、再尝试，但所有人都享受这个过程。
专辑完成的那天，团队举行了一个小小的庆祝仪式。李贞淑老师送给朴智雅一个礼物——一支传统的韩式发簪，上面刻着四个韩文： （以声音相遇）。
“孩子，”李贞淑老师说，“你让我这个老太太重新爱上了音乐。不是因为它古老，而是因为它永远可以新生。”
十一月初，《对话的种子》开始制作。与此同时，回声实验室的第一个公共项目也启动了——“首尔声音地图”工作坊，邀请市民记录自己生活中的声音，共同创作一座城市的声音肖像。
工作坊的第一天，来了一百多人，年龄从十岁到七十岁。朴智雅没有站在讲台上授课，而是和大家围坐在一起，分享自己的录音，聆听别人的录音。
一位老奶奶带来了录制的市场叫卖声：“这是我听了六十