“但你有选择权了。这是最重要的变化。”
“我知道。”朴智雅看向车窗外流动的首尔夜景，“但我需要找到自己的节奏，而不是被机会的节奏推着走。”
接下来的一周，朴智雅刻意放慢了脚步。她没有立即投入新创作，而是花时间整理柏林的经验，整理那些从世界各地发来的合作邀请，整理自己的内心。
她重新开始记录声音日记，但内容不再是创作过程，而是对未来的思考：
九月二十八日，早晨七点。回到首尔的第三天，还是会在凌晨四点醒来，身体还停留在柏林时间。但头脑逐渐清晰：柏林的成功不是终点，是路标。它告诉我，这条路可以走，但要走得好，需要更深的根基。我想回到学习的状态——不是学生向老师学习，是艺术家向世界学习。
九月二十九日，下午三点。读了李瑟琪的研究笔记，关于深海声音的部分。她写道：‘最深的海沟里，声音传播得最远。最深的沉默里，真相最响亮。’也许我也需要潜入深处——不是地理的深处，是声音的深处，传统的深处，自我的深处。
九月三十日，晚上十一点。宥真提议团队去济州岛静修一周，不带工作，只是休息和互相聆听。好主意。在走向更大的世界之前，我们需要重新确认彼此的声音，确认Ethereal的根基。
济州岛之行在十月的第一个周末成行。公司包下了一栋靠海的独栋民宿，四个女孩带着简单的行李和音乐设备，像大学社团的旅行一样轻松。
第一天，她们只是休息。在沙滩上散步，在咖啡馆闲坐，在民宿的厨房里一起做饭。没有日程，没有镜头，只有真实的相处。
第二天早晨，朴智雅提议做一个声音练习：“我们每个人选择一个济州岛的声音，录下来，然后一起用这些声音创作一首即兴作品。”
金宥真选择了海浪的声音：“不是那种汹涌的大浪，是细小的、持续拍岸的涟漪声。”
崔秀雅选择了风吹过橘子林的声音：“沙沙的，像很多小铃铛在轻轻碰撞。”
李瑞妍选择了当地老人在路边聊天的片段：“听不懂济州方言在说什么，但语调很特别，像唱歌。”
朴智雅自己，选择了清晨寺庙的钟声，遥远而清澈。
她们在民宿的客厅里，用简单的录音设备和笔记本电脑，开始了即兴创作。没有计划，没有分工，只是轮流播放自己采集的声音，然后其他人用乐器或声音回应。
过程很慢，有时甚至有些笨拙。但渐渐地，四个声音找到了彼此的方式：海浪声成为持续的基底，风声增添纹理，人声提供节奏感，钟声点缀高处。
两个小时后，她们有了一首十五分钟的即兴作品，粗糙但真实。四个人围坐在地板上，听着最后的成品，都笑了。
“这不像能发行的音乐。”崔秀雅说。
“但像我们。”金宥真补充，“不完美，但真诚。”
李瑞妍看向朴智雅：“智雅，柏林之后，我们都担心你会离我们越来越远。但今天，我知道不会。因为你依然喜欢这样简单的创作，喜欢这样真实的我们。”
朴智雅眼眶发热：“我永远不会离开。Ethereal是我的家，是我声音的起点。无论走多远，我都会回到这里，和你们一起，重新确认我是谁。”
那天晚上，她们在海边点了篝火。十月的济州岛夜晚已经有些凉意，但火很温暖。四个人裹着毯子，看着星空，聊着过去和未来。
“其实，”金宥真忽然说，“在智雅参加《星梦计划》的时候，我偷偷担心过。不是担心你输，是担心你赢——担心成功会改变你，会让我们分开。”
“我也有过。”崔秀雅承认，“但现在我不担心了。因为真正的成长不是离开，是带着所有人一起前进。”
李瑞妍难得地说了一段长话：“智雅的声音里有我们。每次听你唱歌，我都能听到宥真的温暖，秀雅的活力，还有我自己的...安静。我们都在你的声音里，所以你永远不会孤单。”
朴智雅哭了，不是悲伤，是被理解的深刻感动。她知道队友们说得对——她的声音不是纯粹的“朴智雅的声音”，是Ethereal的共鸣，是所有影响过她的人的集合，是韩国这片土地的回响。
济州岛的最后一天，她们决定为这次静修创作一首正式的歌，不是为发行，只是为纪念。朴智雅写出了旋律和基本的和弦结构，金宥真填了简单的歌词，崔秀雅设计了节奏型，李瑞妍编配了和声。
歌名叫《潮间带》——涨潮和退潮之间的地带，既不属于完全的陆地，也不属于完全的海洋，是变化中的平衡点。歌词很简单：
在来与去之间 / 在我与你之间 / 在过去与未来之间 / 有一个地方 / 声音停驻 / 像潮水暂时休息 / 准备下一次旅程
录制在民宿的客厅里完成，设备简陋，但情感真挚。完成后，四个女孩手拉手听了一遍又一遍。