这个过程持续了八分钟。当观众完全沉浸在双城黎明的声音中时，朴智雅开始了自己的部分。
她没有唱歌，没有吟诵，只是发出一声长而平稳的“啊——”。声音从她喉咙深处升起，带着那种独特的晶体质感，在这个巨大的共鸣箱里被放大、延展、丰富。
神奇的事情发生了：当她的声音达到某个特定频率时，与空间的固有频率共振，混凝土墙壁开始发出微弱的回响，像在回应她。同时，预先放置的振动传感器被激活，触发了一系列轻微的灯光变化——不是闪烁，是缓慢的明暗起伏，像呼吸。
观众席传来轻微的惊叹声，但很快又安静下来，生怕错过任何细节。
朴智雅继续，这次加入了韩语的传统吟唱元素——不是歌词，只是音节，从板索里唱法中提取的呼吸节奏和音调变化。与此同时，音箱系统开始播放国乐院大师们录制的回应。
伽倻琴的清越，奚琴的绵长，大笒的空灵，长鼓的节奏，还有金英子老师的板索里吟唱——这些传统声音在工业空间中回响，产生了一种奇异的和谐：古老与现代，东方与西方，细腻与粗犷。
但朴智雅没有让这种和谐停留太久。在第十五分钟，她引入了“不和谐”的元素——一段柏林地铁的刺耳刹车声，一段首尔建筑工地的钻孔声，还有她自己声带极限处的沙哑摩擦声。
这些“不完美”的声音起初让观众不安，但渐渐地，在整体的声音织体中，它们成为了必要的纹理，让作品有了现实的质感，不是纯净的艺术幻想，而是扎根于真实世界的声音拼贴。
第二十五分钟，作品进入高潮部分。朴智雅站起来，开始缓慢地在空间中移动。她走到不同的位置，发出不同的声音，每个位置的声音特性都被空间改变，形成了一系列“声音快照”。
与此同时，实时处理系统开始工作——她的声音被采集、分析、重组，与预先录制的素材混合，然后从不同的音箱播放出来。效果是立体的：听众感觉自己被声音包围，声音在移动，在变化，像有生命的实体。
最震撼的时刻在第三十八分钟。朴智雅回到中央位置，发出一个持续的长音。这个音逐渐升高频率，达到她声带晶体的共振点。一瞬间，空间中的所有声音——柏林的，首尔的，传统的，现代的，她的，别人的——似乎都找到了共同的频率，融合成一个巨大的、复合的声音实体。
那不是和谐，不是旋律，是纯粹的声音存在，像一股声音的洪流，充满整个空间，震动空气，震动地板，震动每个人的身体。
观众中有人捂住胸口，有人闭上眼睛，有人流泪自己都没察觉。
这个状态持续了整整两分钟，然后，朴智雅让声音慢慢消退。不是突然停止，是逐渐淡出，像潮水退去。
当最后一个声音消失，空间恢复到最初的寂静时，灯光缓缓亮起。
朴智雅站在原地，微微喘息，额头有细密的汗珠，白色长裙在通风中轻轻飘动。
寂静持续了五秒，十秒，十五秒...
然后，掌声如雷般爆发。不是立即的欢呼，是延迟的、深厚的掌声，像是观众需要时间从声音的沉浸中回到现实。
人们站起来，很多人脸上有泪痕，但眼睛明亮。掌声持续了整整三分钟，朴智雅鞠躬七次，掌声依然不停。
Klaus上台，用德语和英语感谢观众，介绍朴智雅。当他说到“这位年轻的韩国艺术家让我们重新思考声音的可能性”时，掌声再次响起。
演出后的媒体访问环节，朴智雅被问及最多的问题是：“你想通过这个作品表达什么？”
她的回答很简单：“我不想表达什么，我想邀请。邀请大家聆听——聆听不同，聆听相似，聆听自己内心的回声，聆听我们共同居住的这个世界的频率。”
后台，尹世宪激动地拥抱她：“完美！技术零失误，艺术呈现超出预期！”
姜成旭递给她水，没有说话，但眼神里有一切：骄傲，欣慰，还有深深的理解。
那天晚上，柏林艺术节的官方网站上，朴智雅的作品获得了观众评分第一名。评论开始出现，语言各异，但主题相似：
她让声音成为了空间，空间成为了音乐，音乐成为了桥梁。
这是我经历过的最沉浸的声音体验，不是听，是住在了声音里。
一个韩国偶像歌手，在柏林发电厂，重新定义了声音艺术——这就是全球化的积极面。
凌晨，回到公寓后，朴智雅在声音日记里记录：
九月二十日，凌晨一点十四分。柏林发电厂，四十五分钟，一个梦变成了现实。观众哭了，我不知道为什么，但我知道他们听到了——不是听到了我的声音，是听到了声音本身。李瑟琪女士，如果你在某个地方听着，我想说：桥梁建成了。从一个韩国女孩到一个德国空间，从传统到现代，从个体到集体。声音找到了它的路。而我，只是一个管道，一个容器。很荣幸能成为那个容器。
她关掉录音设备，走