尹世宪若有所思：“所以《容器》这个作品，实际上是两个时代的对话。李瑟琪的构想，林素恩的尝试，朴智雅的实现。跨越三十年的接力。”
这个想法让工作室里安静了片刻。三个不同时代的女性，因为同一个艺术追求而被连接。这是一种奇妙的宿命感。
“我们需要一个团队。”尹世宪打破沉默，“声音空间设计、交互编程、灯光装置、建筑学顾问...这已经超出了音乐制作的范畴。”
“我已经在组建了。”姜成旭说，“我联系了柏林的一位媒体艺术家，她专门做沉浸式声音装置。还有东京的一位建筑师，研究‘可听建筑’多年。他们愿意远程协作。”
朴智雅看着两个男人高效地讨论技术细节，感到一阵安心，又有一丝不安。安心是因为有他们在，这个疯狂的想法有可能实现；不安是因为她意识到，《容器》正在成为一个超出她个人控制的庞大项目。
一周后，声音测试在一个租用的废弃仓库进行。
仓库位于首尔郊区，曾是乐器厂的存储空间，后来废弃。挑高八米的屋顶，裸露的砖墙，混凝土地面，自然混响时间长达四秒——一个近乎完美的声音实验场所。
团队汇集了来自四个国家的专家。德国媒体艺术家安娜负责空间音频系统，她在仓库里布置了32个独立音箱，组成一个球形阵列；日本建筑师石田带来了他设计的“声学反射板”，可调节角度，用于引导声音在空间中的流动；韩国本土的灯光设计师敏贞负责视觉部分；尹世宪和姜成旭则作为总协调人。
第一次完整测试，朴智雅站在仓库中央，周围是各种设备和电缆。她穿着简单的黑色练功服，赤脚站在地板上，感受着混凝土的凉意。
“从最简单的开始。”安娜用英语说，她的韩语助理实时翻译，“发一个持续的长音。任何音高都可以。我们要校准系统对你声音的响应。”
朴智雅深呼吸，闭上眼睛。她选择了一个中音区的“啊”，平稳而持续。
声音从她口中发出，被32个麦克风捕捉，实时分析，然后通过32个音箱重新播放。但不是简单的扩音——每个音箱播放的是经过算法处理的、不同版本的声音：有的延迟几毫秒，有的改变音高，有的添加回声，有的分解为粒子。
结果令人震撼。
仓库变成了一个活的共鸣箱。朴智雅的声音不再是一个点声源，而是一个弥漫在整个空间中的存在。声音在墙壁间反射、叠加、干涉，产生出她自己从未听过的和声。
她停止发声，但那些处理后的声音继续在空间中回荡、演变，像是有了自己的生命。
“太美了...”敏贞喃喃道，她手中的灯光控制台自动响应声音变化，投射出流动的光影。
石田调整了几块反射板的角度：“现在声音的流动更有方向性了。像水在河道中流淌。”
朴智雅感到一阵眩晕。不是因为声音太大，而是因为那种感觉——她的声音被释放了，被赋予了自由。它不再局限于她的喉咙，而是在整个空间中漫游、生长、变化。
“这就是容器。”她用手语说，但没人需要翻译了。所有人都明白了。
接下来的测试更加复杂。朴智雅尝试唱简单的旋律，说句子，甚至只是呼吸。系统实时响应，将她的声音转化为空间性的体验。
在某个时刻，她尝试唱出《结石》中的一段。当那个独特的、带着晶体质感的声音发出时，系统产生了剧烈的反应——32个音箱同时发出不同的泛音，灯光疯狂闪烁，反射板开始轻微振动。
“停！”尹世宪喊道，“系统要过载了！”
安娜急忙调整参数：“她的声音中有某些频率...触发了算法的共振模式。我需要重新校准阈值。”
姜成旭走到朴智雅身边：“你的声音现在像一个密码钥匙，可以解锁这个系统的特定状态。这不是技术故障，这是一种...对话。”
对话。朴智雅想起李瑟琪说的“它们在回应”。
测试持续到深夜。当团队收拾设备时，朴智雅独自站在仓库中央，环顾这个巨大而空旷的空间。
月光从高高的天窗洒下，在地面上投出方形的光斑。空气中还残留着声音的余韵，像看不见的幽灵在游荡。
姜成旭走过来，递给她一瓶水：“累吗？”
她摇摇头，接过水，小口喝着。
“我找到了更多关于李瑟琪失踪前的记录。”姜成旭的声音在空旷中显得格外清晰，“她在仁川港被目击的那个晚上，带着的黑色琴盒...海关记录显示，那其实是一套自制的声学测量仪器。她不是去旅行，她是去某个地方做测量。”
“测量什么？”
“海洋。”姜成旭说，“深海的声音。鲸