轮到朴智雅上场时，舞台的布置与《蚀》截然不同。没有巨大的环形LEd屏，也没有冰冷的光柱。舞台中央，只有一把简单的、高背的椅子。背景是整面墙的、缓慢变化的、极其抽象的灰度色块，像是蒙尘的镜子，又像是信号不良的旧屏幕。灯光是柔和的、几乎没有任何指向性的面光，将整个舞台笼罩在一片暧昧的、缺乏阴影的均匀亮度之中。
朴智雅依旧穿着简单的白色衣裙，样式比上次更日常，头发松松挽起，脸上几乎没有妆容。她安静地走上台，在那把椅子上坐下，双手自然地放在膝上，目光平静地望向观众席，却又仿佛没有聚焦在任何具体的人身上。
没有开场pose，没有蓄势待发。她只是坐在那里，像一个即将开始讲述，或聆听的普通人。
音乐响起。
首先出现的，是那段被处理过的、她自己的干声音频——《对话-锚点》。“秩序……愤怒……虚无……”三个词带着混响和轻微的叠影，如同咒语或祷词，从四面八方柔和地包裹上来，又迅速消散在空旷的声场里。
然后，代表“秩序”的、带着细微颤抖和漂移的机械脉冲，以极其稳定的节奏和音量，在声场正中央建立起来。冰冷，精确，却隐含裂痕。
几秒钟后，“愤怒”的低频暗流从极深处缓缓渗入，不是激烈的对抗，而是一种缓慢的、持续的加压，如同地壳下的岩浆在涌动，不断挤压着“秩序”的框架。同时，那些尖锐的、被压缩的噪音纹理，像细小的裂纹，开始在“秩序”脉冲的表面随机闪现、蔓延。
背景中，“虚无”的静默底噪，如同巨大的、灰蒙蒙的背景布，笼罩着一切。它不参与争斗，只是存在，冷漠地映照着“秩序”与“愤怒”的角力。
朴智雅坐在椅子上，身体随着音乐的推进，开始出现极其细微、却充满控制力的变化。当“秩序”脉冲占据主导时，她的脊背会挺直一些，下颌微微收紧，眼神变得专注而略带紧绷；当“愤怒”的暗流加剧时，她的手指会无意识地蜷缩，肩膀微微内收，呼吸的节奏会出现不易察觉的紊乱；当“虚无”的底噪被刻意放大时，她会有一瞬间的完全静止，眼神放空，仿佛灵魂暂时抽离了躯壳。
最精妙的是，在音乐进行到大约三分之二时，一段新的“声音角色”加入了——那是经过高度变形、几乎无法辨识原貌的、观众的零星掌声、评审的只言片语、网络争论的碎片化词汇（如“天才”、“疯子”、“林素恩”、“偶像失格”等）混合成的、充满电子感和扭曲感的“噪音群”。这个“噪音群”如同无数来自外界的、嘈杂而模糊的“目光”和“评判”，时而在声场边缘游弋，时而突然穿刺进来，打断“秩序”与“愤怒”的拉锯，让整个“对话”变得更为复杂和令人不安。
朴智雅对这个“噪音群”的反应，是整场表演中最具“戏剧性”却又最内敛的部分。她没有明显的躲避或抗拒动作，只是当那些扭曲的“评判”噪音响起时，她的眉心会几不可察地蹙起又松开，嘴角会掠过一丝极淡的、近乎自嘲的弧度，或者，只是睫毛轻轻地颤动一下，仿佛被无形的飞尘掠过。
整个作品，没有《蚀》那种撕裂般的痛苦宣泄和极致的视觉冲击力。它更像一场发生在寂静密室中的、关乎灵魂各个面向的、冷静而残酷的“议会辩论”或“多方谈判”。音乐织体复杂而精密，情绪起伏内敛而充满张力，朴智雅的表演也完全服务于声音的叙事，没有丝毫多余的“演”的成分。
当音乐在“秩序”脉冲最终被“愤怒”暗流彻底淹没、却又在“虚无”的广阔背景中显得如此微不足道，而外界的“噪音群”也渐渐模糊、消散，最终只剩下最初那段《对话-锚点》的干声，以更微弱、更飘渺的方式再次回响，并慢慢隐入永恒的“静默底噪”时——
表演结束了。
灯光依旧柔和均匀。朴智雅缓缓从椅子上站起身，对着观众席，微微欠身。她的脸上没有任何激烈的情绪，只有一种经历过深度内省后的、平静的疲惫，和一丝如释重负般的淡漠。
掌声，迟了几秒才响起。不如第一轮那般狂热，却更加持久，更加……复杂。许多人脸上带着深思的表情，仿佛刚刚旁观了一场过于私密、以至于需要时间消化的精神仪式。
评委席上，流行教父眉头紧锁，显然对这种高度抽象、缺乏“悦耳”核心的作品感到更加不适；电子鬼才则兴奋地前倾身体，手指飞快地在平板电脑上记录着什么；那位乐评人，依旧是最平静的一个，他摘下眼镜，慢慢擦拭着，目光透过镜片，长久地注视着台上那个平静站立的白色身影。
当主持人将话筒递向评委，询问评价时，乐评人率先开口。他的声音，透过音响，清晰地传遍全场：
“如果说，《蚀》是一次不顾一切的、将内在伤口血淋淋撕开的‘呈现’；那么，《回声室》则是一次冷静的、甚至带着一丝手术刀般冷酷的‘自我解剖’与‘情境模拟’。”
他停顿了一下，