两种声音混合，形成一种令人极度不适的、仿佛被无形巨力缓慢碾轧、同时又有利刃在耳膜上刮擦的听觉体验。朴智雅感到胃部一阵熟悉的紧缩——这正是她在舞台上试图“呈现”的那种内在张力的一部分。
“最后，‘虚无’。”尹世宪关掉了所有声音，控制室里只剩下设备底噪和呼吸声。他沉默了几秒，然后，将监听音箱的音量调到极低，播放了一段经过极度拉长、几乎失去所有瞬态、只剩下漫长衰减和空旷混响的、单一钢琴音符的残响。那声音微弱，飘渺，仿佛来自遥远的过去，又像是即将消散于无尽的未来，中间是一片巨大的、吞噬一切的“空”。
“或者，”他又换了一段声音——不是音符，而是一段经过处理的、极其微弱的“静默”。不是完全没有声音，而是将一段绝对安静的环境录音，经过降噪和轻微的放大后，暴露出的那种充满“存在感”的底噪——空气分子的布朗运动、电子元件的热噪声、血液在耳蜗里流动的微弱回响……这“静默”本身，成了一种充满压迫感的“声音实体”。
朴智雅听着，心底那片冰冷的废墟，似乎与这段“静默的底噪”产生了最深层的共鸣。是的，“虚无”并非一无所有，而是万物意义坍缩后，剩下的那个巨大、空洞、却又充满细微物质声响的……背景板。
尹世宪关掉了声音。“现在，你有了一些基本的‘声音颜料’。”他看着朴智雅，“你的任务是，用这些‘颜料’，去构建一场‘对话’。让‘秩序’与‘混乱’（或‘愤怒’，或‘虚无’）交锋，让‘渴望’与‘徒劳’拉扯，让‘外在审视’（可以是你想象的来自观众、行业、甚至镜头的‘目光’所化的声音）与‘内在挣扎’对抗。你需要设计它们的‘出场’顺序，‘发言’的时长，‘交锋’的方式，以及最终的……‘关系’走向——是和解？是压倒？是陷入僵局？还是同归于尽般的湮灭？”
这个任务，无异于要求她成为一名用声音进行戏剧创作的导演和编剧，同时还要扮演其中所有的“角色”。
朴智雅感到一阵眩晕，但同时，一种前所未有的、混合着恐惧与兴奋的挑战欲，也从心底升起。这不再是单纯的“释放”或“呈现”，这是真正的“创造”。是用声音，去构建一个关于她自身存在状态的、复杂的寓言。
接下来的几天，她将自己完全投入了这场“声音戏剧”的构建之中。过程极其痛苦，充满挫败。她尝试了无数种组合：让代表“秩序”的机械脉冲与代表“愤怒”的噪音暗流相互撞击、渗透；让“虚无”的静默底噪作为背景，时而吞噬其他声音，时而又被突然爆发的“愤怒”撕裂；她甚至尝试模拟出一种尖锐、断续、充满评判意味的合成器音效，作为“外在审视”的象征，不断干扰、切割着内部的“对话”……
大多数尝试都失败得一塌糊涂，要么变成一团毫无意义的噪音，要么过于直白浅显。尹世宪的指导依旧冷峻而精准，很少直接给出答案，总是在她陷入死胡同时，用一两个词点出关键：“动态对比不够”、“空间层次扁平”、“情绪转换生硬”、“缺乏‘呼吸’感”。
金宥真、崔秀雅、李瑞妍在一旁，看着朴智雅时而对着屏幕上的波形图眉头紧锁，时而戴着耳机反复聆听一段几秒钟的片段，时而又因为某个突然的“灵感”而眼睛发亮、手指在键盘或控制器上飞快移动，她们既感到心疼，又充满了难以言喻的震撼。她们能清晰地感觉到，朴智雅正在经历一场脱胎换骨般的蜕变。那种专注，那种挣扎，那种偶尔从她身上流露出的、与年龄不符的深沉与锐利，都让她们既熟悉又陌生。
而姜成旭，自旧仓库那次意外的“相遇”和惊心动魄的“提议”后，似乎又恢复了之前那种若即若离的旁观者姿态。在公共区域偶尔相遇，他的目光依旧会在朴智雅身上停留片刻，但那深海般的眼底，情绪更加复杂难辨，不再有之前那种明显的“声援”或“试探”。他仿佛在等待，等待朴智雅自己，用她的“对话”作品，给出某种回应或答案。
与此同时，网络上的舆论风暴并未停歇。关于《蚀》的争论持续发酵，“林素恩幽灵”的论调虽然被公司尽力压制和引导，但在特定圈层中依然暗流涌动。这无形中给朴智雅的第二轮创作，施加了另一重压力——她的新作品，不仅是一次内部的“对话”，也将被放在放大镜下，与《蚀》进行比较，被用来验证或质疑她身上的“天才”标签与“危险”倾向。
公演前夜，朴智雅终于完成了一个相对完整的、时长两分四十五秒的音频小样。她将其命名为：《回声室（Echo chamber）》。
她没有提前给尹世宪听完整的版本，只是在最后一次指导时，播放了几个关键的片段。尹世宪听完，沉默了片刻，只说了两个字：“可以。”
这已是他难得的肯定。
公演当天，演播厅的气氛比第一轮更加紧绷。经历了首轮的“惊吓”或“惊艳”，观众和评委对Ethereal、对朴智雅的期待（或警惕）都达到了新的高度。主持人介绍时，刻意强调了这一轮“对话