朱红色的廊柱雕龙画凤，飞檐上悬着晶莹剔透的琉璃风铃，每一个细微的动作都能让风铃发出清脆悦耳的声响。

    亭台间铺设的青石板路，镶嵌着仿古的铜制花纹，与两侧摆放的青花瓷瓶、竹编屏风相得益彰，处处透露着传统文化的雅致。

    在科技的加持下，这些实景装置还能实现“变形”——当《四郎探母》的唱段响起，亭台的门窗自动开合，瞬间切换成辽宋对峙的边关场景，让观众身临其境。

    演员们的登场更是一场视觉与艺术的双重盛宴。

    李胜素饰演的穆桂英身披金丝绣成的锁子黄金甲，凤翅盔上的雉鸡翎随风舞动，铠甲上缀满的亮片在灯光下熠熠生辉，仿佛将沙场的烽火都化作了身上的光芒。

    迟小秋演绎的薛湘灵身着藕荷色的长裙，裙裾上绣着层层叠叠的牡丹，外搭的云肩缀满珍珠，随着水袖翻飞，珠玉轻响，尽显大家闺秀的温婉端庄。

    每一套戏服都经过精心设计，从纹样的选取到色彩的搭配，都与角色性格和唱段内容高度契合。

    灯光的运用堪称点睛之笔。

    开场时，柔和的月光色灯光洒在舞台上，配合水墨背景，营造出宁静悠远的意境。

    当唱段进入高潮，数十盏追光灯从不同角度聚焦演员，暖金色的光束将他们的身影勾勒得棱角分明，连戏服上的刺绣纹理都清晰可见。

    而在情感细腻的唱段中，淡紫色的柔光从舞台底部缓缓升起，仿佛将演员笼罩在一片朦胧的诗意之中。