演员们的表演更是将舞台的魅力推向巅峰。
他们或高亢激昂，或婉转低回的唱腔在空间中回荡，配合细腻的身段、传神的眼神，将一个个经典角色刻画得入木三分。
当所有演员齐聚舞台，共同唱响经典唱段时，整个舞台仿佛化作了一座辉煌的艺术殿堂。
灯光与戏服交相辉映，唱腔与音乐完美融合，传统戏曲的魅力在现代舞台科技的加持下，绽放出前所未有的光彩，为观众带来一场难以忘怀的视听盛宴。
对于京剧，很多年轻人都是听不惯的。
但是这一次的京剧选段舞台，却给人一种完全不同的感觉。
当国粹遇见高科技特效与绝美的画面舞台。
这一切仿佛都发生了某种化学反应。
哪怕是听不懂，不感兴趣的人，这一次也没有移开视线。
而喜欢国粹的观众，更是大呼过瘾。
一次集齐这么多的名角，表演了这么多的经典片段，真的听的太过瘾了。
他们被硬控了12分钟！
这是之前非常难以想象的事情。
“收视率降了吗？”后台的高峰有点紧张的看向工作人员询问。
他是最担心这个节目会降收视率的。
毕竟往年都会下降。
然而。
“全平台收视率46.37%！不降反增！台长，这个舞台成功了！而且此时天星视频的在线人数已经突破4500万了！央视视频在线人数也有3500多万。”
工作人员面红耳赤的回答，可见这一刻他心中的激动也是非常难压。
“好，好啊！”高峰这一刻都不知道该说点什么了。
实在是目前的成绩，全都太过出乎意料。
而春晚到现在，也仅仅只是一个开始而已啊！
《同光十三绝》的舞台之后，迎来了今年春晚的第一个小品。
是由人民老艺术家冯老师带来的，他开场的那一句“我想死你们了”，早已经成为了春晚每年必不可少的存在。
而他每年都在春晚的前半段出场，不是因为他的地位与重量不够，舞台节目不够精彩，毕竟整个春晚上谁敢与他比地位啊？
人家早出场是想要在春晚结束之后，第一时间回家陪家人！
苏雨是相当尊敬这位老艺术家的，彩排的时候，也都提供了最好的条件与便利。
而他们表演的小品是他们团队自己的作品，苏雨并没有拿出作品给他们。
不过如果这位老艺术家需要，苏雨也不会拒绝就是了。
下一个舞台是孔晶的独唱舞台，苏雨拿出了一首他非常喜欢的《人世间》给她。
当钢琴键落下第一个音符，《人世间》便如同一本缓缓翻开的厚重日记，将平凡岁月里的悲欢离合、人间烟火，化作流淌的旋律浸润听众的心灵。
这首歌以其细腻的情感层次、极具感染力的音乐编排与直击人心的歌词，编织出一幅立体的生命画卷，成为一首承载时代记忆与个体共鸣的经典之作。
岁月的低语，温柔铺陈，歌曲以单音钢琴为引，音符如清晨露珠般清澈，在寂静中泛起涟漪。
孔晶的嗓音似薄雾中传来的絮语，轻柔而舒缓：“草木会发芽，孩子会长大，岁月的列车不为谁停下。”
简单的词句搭配平稳的旋律线条，勾勒出时光悄然流逝的画面。
弦乐在间奏处悄然加入，如同微风拂过树叶，为画面增添了一抹朦胧的诗意。
此时的旋律以小调为主，带着淡淡的惆怅，却又在平稳的节奏中透露出对生命更迭的接纳，奠定了歌曲温暖而略带忧伤的基调。
随着歌词：“命运的站台，悲欢离合都是刹那”的递进，弦乐逐渐增强，加入了大提琴低沉的共鸣与小提琴的婉转，音乐的层次骤然丰富。
孔晶的唱腔从最初的呢喃转为倾诉，气息的强弱变化间，唱出了命运无常的无奈。
当唱到：“世间的苦啊，爱要离散雨要下；世间的甜啊，走多远都记得回家”时，旋律在半音的巧妙运用下，营造出情感的纠结与挣扎。
副歌前的过渡段，音乐节奏放缓，长音与休止符的交错，恰似呼吸的停顿，为即将到来的情感爆发积蓄力量。
歌曲高潮到来，犹如生命的呐喊，希望的绽放！
副歌部分如破云而出的阳光，旋律陡然升高，突破音域的界限，以极具张力的高音将情感推向巅峰。
“祝你踏过千重浪，能留在爱人的身旁”，孔晶运用民族美声融合的唱法，声音明亮而饱含深情，既有着穿透云霄的力量，又不失细腻的情感表达。
此时，管弦乐队全情投入，激昂的鼓点、澎湃的弦乐与高亢的人声交织，形成震撼人心的音乐洪流。