这一次，没有电子乐前奏。
舞台上的灯光被压到了最暗，只剩一束暖黄色的追光，打在苏晨身上。
安静。
一千多号人，三百多万在线观众，所有人都屏住了呼吸。
苏晨闭上眼。
左手扣弦，拇指压在第一品位上。
第一个音破空而出。
不是炸裂。
不是激昂。
是一种极度克制，且带着古意的低吟。
那个音符沉稳，厚重，从琵琶的腔体里缓缓涌出来，在演播厅的穹顶下荡开。
全场一愣。
这跟刚才的《pokerface》完全不是一个画风。
紧接着。
第二个音跟上。
旋律开始铺展。
不是传统古曲的那种缓慢悠远，也不是流行乐的直白煽情，而是一种从来没听过的东西。
古韵打底，但骨子里带着一股子现代的张力。
每一个音符都精准到极致，却又带着一种放荡不羁的洒脱。
前排那个灯牌大哥，刚才还挥着拳头嚎叫，这会儿整个人定住了。
手里的荧光棒垂在身侧，嘴巴微张。
旁边那个姑娘更绝。
她站在椅子上正准备继续蹦迪，结果第一个音出来的瞬间，两条腿就软了，啪嗒一声坐回了座位上。
弹幕也出现了罕见的真空期。
整整三秒。
没有一条弹幕。
三百多万人，集体失语。
就在此时。
苏晨的右手猛地加速。
五根手指在琴弦上翻飞，轮指的速度骤然拉到了一个恐怖的量级。
旋律陡然攀升。
那种克制的低吟被一把扯碎，取而代之的是排山倒海般的气势。
琵琶弦在他指尖下发出密集的震颤，每一个音都带着穿透力，一层一层往外扩散。
《天下》。
这首曲子不属于任何现有的分类。
它既不是传统民乐的温婉内敛，也不是西方古典的严谨宏大。
更不是苏晨之前那种把琵琶当电吉他的暴力美学。
它是另一个维度的东西。
古风的骨架撑着，现代的血肉填着，每一段旋律的转接都出人意料，却又在逻辑上严丝合缝。
评委席上。
柳思琴的右手食指停了。
彻底停了。
她身子往前探了半寸，两只眼睛死死盯着苏晨的左手。
“他的品位切换……”
柳思琴的嘴唇动了两下，半天才挤出一句完整的话。
宋志国凑过来。
“怎么了？”
柳思琴没回答他，整个人的注意力全被舞台上牵走了。
赵二牛坐在最右边，两只手搁在膝盖上，十根手指无意识地跟着旋律动。
他盯着苏晨右手的轮指。
“这颗粒感……”赵二牛喉结滚了一下，压着嗓子对旁边的王念国说了句：“每秒至少十八个音啊。”
“十八个？”
赵二牛的声线有点发紧：“我数了三遍。”
“十八个！“
“而且均匀度比刚才那首还要高。”
王念国没再说话。
他低下头，盯着自己搁在膝盖上的那双手。
这双手吹了六十年的笛子，指法的灵活度在国内无人能出其右。
但苏晨那只右手此刻在琵琶弦上做出的动作，让他产生了一种很不舒服的感觉。
不是嫉妒。
是困惑。
一个人的手指，怎么可能同时做到这种速度和这种精度？
舞台上。
曲子推进到了中段。
苏晨的左手在品位上大幅度滑动，一段华彩乐句从高把位倾泻而下。
那速度快到五根手指在琴颈上拖出了残影。
音符密集地砸下来，不是暴力倾泻，而是一种极度精密的控制。
每一颗音都有它该在的位置，不多一分，不少一毫。
前排那个灯牌大哥此刻已经忘了呼吸。
他两只手紧紧抓着座椅扶手，指甲嵌进了皮质表面。
旁边的姑娘捂着嘴，眼眶泛红。
她说不上来为什么想哭。
明明不是悲伤的曲子。
但那旋律里有一种东西，直直地往胸腔里钻，把心脏攥了一下。
弹幕终于复活了。
但画风跟之前截然不同。
没有嚎叫，没有刷屏，没有感叹号。
【这什么曲子……我鸡皮疙瘩全起来了】
【安静，让我好好听】
【别发弹幕了行不行，我要关