画舫之内暖意融融，酒意微醺，难得驱散了连日来的紧张与算计，带来片刻松弛。
赵清漪与苏小小脸颊上都浮起淡淡的霞色，如三月桃花映水，又似天边晚霞轻染。
那抹绯红并非脂粉，而是酒意与情绪交融的自然晕染，衬得赵清漪清冷绝艳的容颜多了几分人间烟火气的娇媚，而苏小小本就妩媚的眉眼更是流光溢彩，顾盼生辉。
陈洛坐于二女之间，目光流转，左见赵清漪月下寒梅般孤高清丽，右观苏小小春日牡丹般秾艳娇娆，当真是一时瑜亮，各擅胜场。
鼻端萦绕着混合了淡淡酒香与女子体香的幽韵，耳中听着她们时而轻语、时而浅笑，顿觉心旷神怡，胸怀大畅。
此二女，一位是四品【芳仪】的前朝公主、闻香教圣女，风华初绽，命格贵重；一位是五品【灵女】的红袖招头牌，灵秀天成，长袖善舞。
皆是这世间万里挑一、乃至百万里挑一的绝色奇女子。
如今却因缘际会，与自己同桌共饮，言笑晏晏。
此情此景，令陈洛不由得想起前世那句脍炙人口的诗句：
“春宵苦短日高起，从此君王不早朝。”
虽无君王之尊，但此刻拥美在侧、佳人相伴的极致享受与心旌摇荡，却让他真切领会到了诗中那甘愿沉溺温柔乡、忘却俗世纷扰的诱惑与心境。
权势江山或许遥不可及，但眼前这活色生香的旖旎，却足以令人沉醉。
苏小小酒意上涌，兴致愈发高昂。
她见席间气氛正好，又听得一旁乐师们已将《难却》曲调磨合得差不多了，心中那股展示与分享的冲动便再也按捺不住。
她盈盈起身，向陈洛与赵清漪告罪一声，便款步走向乐师们。
低声交谈片刻，只见乐师们纷纷点头，调整坐姿，神色变得庄重而期待。
苏小小立于厅堂中央，对着乐师们微微颔首。
下一刻，悠扬的前奏如流水般潺潺响起，古琴幽远，洞箫呜咽，瞬间将人带入那个特定的、属于戏台与痴客的古典意境之中。
苏小小闭上眼，深吸一口气，再睁开时，眸中已敛去了席间的娇媚与狡黠，只剩下纯粹的、属于歌者的专注与深情。
她朱唇轻启，歌声如同被月光洗练过的清泉，汩汩流淌而出。
“戏幕开戏幕落，低眉将水袖轻弄……”
她的声音清亮婉转，却又带着一种独特的、略带沙哑的磁性，将词中的画面感与情感层次展现得淋漓尽致。
她没有刻意炫技，每一个咬字、每一次换气、每一个细微的音量变化，都仿佛经过最精心的计算，却又浑然天成，只为贴合词意与曲境。
随着旋律推进，她的情绪也层层递进。
从初见的惊艳平静，到沉迷的缠绵悱恻，再到高潮部分的深刻怅惘与无力……
她的歌声仿佛拥有了颜色与形状，在厅堂中描绘出一幅幅生动的画面：
戏台帷幕开合，佳人惊鸿一瞥；
台下痴客凝望，目光如影随形；
时光荏苒，红颜暗老；
台上风光依旧，台下衷肠难诉……
尤其唱到“难却数十载满袖盈暗香”时，她的声音陡然转弱，化作一声悠长、轻渺、仿佛从灵魂深处发出的叹息。
那叹息中，没有嚎啕的悲痛，没有激烈的控诉，只有一种沉淀了岁月、看透了宿命、却依然无法割舍的、美丽的哀伤。
这是一种高级的、被美学化了的惆怅。
如同看完一折绝世好戏，曲终人散，灯火阑珊，独自立于空旷的戏园中，久久不愿离去，直到夜露沾湿了衣襟，脸上感受到凉意，才恍惚惊觉，那究竟是泪水，还是深秋的寒露？
分不清，也不必分清。
又如同一位以声音为笔、以情感为墨的诗人，在歌声的起承转合间，精心绘就了一幅名为《痴梦》的工笔人物画。
画中人是台上风华绝代的伶人，也是台下痴心不改的看客，更是无数个在“戏”与“真”、“得”与“失”之间挣扎徘徊的灵魂。
而最后那一声叹息，便是诗人在画角题下的那句点睛之笔：
“难却数十载满袖盈暗香”。
所有的惊艳、痴迷、幻灭、释然，都凝聚、封存在这一声悠长的、余韵绕梁的叹息里。
一曲终了，余音袅袅，仿佛仍缠绕在梁柱间，不肯散去。
厅堂内一片寂静。
乐师们早已停下了手中的乐器，一个个如痴如醉，眼神中充满了震撼与崇敬。
他们浸淫音律多年，深知要将一首新曲在如此短的时间内演绎到这般境界，需要何等惊人的天赋、理解力与表现力。
苏小小不仅是唱，她是在用整个灵魂，为这首《难却》赋予了生命。
陈洛也是心中震撼。
他虽“搬运”了词曲，但苏小小的演绎，却让他看到了这首作品在