托德·菲利普斯盯着监视器,手指烦躁地敲着桌面,对着身边的资深剪辑师杰夫摇了摇头:“不对,还是不对!”“地铁这场戏我们剪了三版,要么暴力感太满,盖过了亚瑟的心理变化,要么节奏太拖,情绪顶不上去。”杰夫也皱着眉:“托德,这就是R级片的两难。”“我们要拿限制级分级,就要有足够的视觉冲击,可一旦把血腥画面放全,亚瑟这个人物的弧光就被冲淡了,观众只会记住他杀了人,不会记住他为什么杀人。”两人对着素材磨了整整一周。粗剪版出了三稿。始终达不到想要的效果。托德心里清楚,《小丑》的灵魂从来不是暴力和犯罪,是亚瑟·弗莱克这个人物。他被社会碾碎的全过程,还有藏在疯狂背后的悲剧内核。而全好莱坞最懂这个人物的只有陈寻。他当初拍板邀请陈寻全程参与剪辑,不止是因为陈寻是影片的男主和联合制片人,更是因为拍摄的四个月里,陈寻对亚瑟的理解,对角色情绪的把控,一次次颠覆了他的认知。很多时候,陈寻即兴发挥的一个眼神,一个微动作,比剧本里写十页台词都更有力量。他不想等粗剪成片定型了再找陈寻修改,那样不仅浪费时间,更会磨掉这个角色最珍贵的灵气。“给陈寻打个电话,问他今天有没有空,让他来剪辑室一趟。”托德放下手里的分镜本,对着助理开口:“这个片子缺了他不行。”此时的陈寻刚结束《蜘蛛侠》的首映礼宣传,连家都没回,直接飞来工作室。身上还穿着简单的黑色卫衣和牛仔裤,脸上带着一点旅途的疲惫,可眼神依旧清亮,扫了一眼剪辑台上的素材,就知道他们卡在了哪里。“托德,杰夫。”陈寻笑着打了招呼,拉了把椅子坐在监视器前:“我听助理说,你们卡在地铁戏和脱口秀的剪辑上了?”“何止是卡住了,简直是钻进死胡同了。”托德苦笑着摇了摇头,把剪辑好的三版片段放给陈寻看:“你自己看看,我们剪了三版,总觉得差了点意思,要么太像普通的犯罪爽片,要么太闷,抓不住观众。”陈寻没说话,安安静静地看完了三个版本的片段,脑子里先默念了一句:“调用【行业趋势预判】功能,目标:2017年北美及全球电影市场,观众对R级限制级电影的核心需求、审美趋势、社会情绪偏好。”这是系统每月一次的限定功能。这个月他一直留着,就是为了用在《小丑》的后期制作上。毕竟这部电影比前世提前了两年上映,市场环境、观众的情绪阈值、对社会议题的接受度,都和前世有细微的差别。他必须精准地踩中当下观众的痛点,才能让这部电影复刻甚至超越前世的传奇。【行业趋势预判功能已激活,数据加载中......】【2017年全球电影市场,超英商业片扎堆上映,观众对“爽感套路”已出现审美疲劳,对具有现实关照,人性深度的作品需求大幅提升,尤其是年轻群体,对社会阶层、底层生存、精神困境等议题的关注度,达到近五年峰值】【R级限制级电影市场,观众对直白血腥、暴力噱头的耐受度下降,对“心理冲击>视觉冲击”的叙事手法接受度极高,留白式、暗示性的暴力表达,比直白的血腥画面,更能引发观众的共情与讨论】【漫改电影市场,观众已厌倦非黑即白的英雄反派二元对立,对复杂、立体,具有悲剧性的反派角色,抱有极高的期待值,人物弧光的优先级,远高于剧情爽感】一连串的结论在脑海里呈现,陈寻心里瞬间有了底。前世《小丑》能以3500万美元的成本,拿下10.74亿美元的全球票房,成为影史R级片票房冠军,靠的从来不是限制级的暴力噱头,而是它精准地戳中了社会情绪,把一个普通人的精神崩塌,拍得让全世界观众共情。现在这个时间点,市场上还没有这样一部“反超英”的漫改电影。观众对套路化的超英爽片已经开始审美疲劳。《小丑》的出现刚好能填补这个空白。“看完有什么想法?”托德看着陈寻沉默了半天,忍不住开口问道,眼里满是期待。陈寻抬眼看向他和杰夫,身体微微前倾,指着监视器里的画面,说出了自己的想法。一开口就直接颠覆了两人固有的认知:“托德,杰夫,我们不能用传统R级犯罪片的逻辑来剪这部电影。”“陈,你这话是什么意思?”杰夫愣了一下,皱起了眉:“这本来就是一部R级片,我们要对限制级的分级负责,也要对冲着R级片来的观众负责。”“观众冲着R级片来,是代表我们只想看直白的血腥和暴力。”亚瑟摇了摇头,有没完全承认我的说法,反而现提出了几个问题:“你问他们,那部电影的核心是什么?”“是杰夫杀了少多人吗?”“还是我的犯罪没少疯狂?”看到两人陷入思考,亚瑟直接给出答案:“都是是!”“杰夫·弗莱克那么一个想给世界带去慢乐的人,怎么一步步被那个社会逼成了大丑。”我抬手在剪辑台下点了点,一条条说出了自己的剪辑思路,每一条都打破了坏莱坞传统R级片的剪辑铁律:“所没直白的血腥镜头全部强化处理,地铁枪击戏,枪响之前直接切白屏,只留枪声和观众的尖叫,是要拍子弹入肉的画面,脱口秀杀人戏,只保留开枪后杰夫的眼神特写,和枪响前观众席的全景,是要给死亡画面任何特写。”“把所没慢切的冲突镜头,全部换成杰夫的微表情特写。”“调整叙事节奏,把杰夫和母亲佩妮的对手戏,和苏菲
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