法兰西的动画界？
在大多数国人心中，
除了本国的动画作品之外，全球范围内似乎只有米国的动画和霓虹的动漫值得一提。
这种认知，说对也算对，说错也不全错。
因为在进入21世纪之后，全球最具影响力的动画形态，确实正是来自这两个国家。
然而，除了东国以及上述两大动画强国之外，世界上其他工业化国家，自然也都拥有各自的动画工业体系。
譬如瑛国——风靡无数孩童的《小猪佩奇》，便是不列颠岛国动画工业的代表作。
又比如此刻秦迪所在的这片土地：
高卢之地。
即便步入二十一世纪，法兰西本土依旧保有极为强盛的动画创作能力。
只是或许受其国民气质影响，这个国度过分崇尚艺术与浪漫。
因此，法兰西的动画作品多以短片为主。
为了维持其独有的清新美学风格，当地的动画大师们并未像迪士尼那样走向工业化量产之路，而是坚持走不断突破、持续创新的艺术路径。
这一选择，使得他们将本国动画推向了世界动画艺术的巅峰。
简而言之——
品质极高，无论是成人还是儿童，皆能直观感受到那种精雕细琢的高级质感。
但正因执着于艺术性与高质量，法兰西的动画难以实现规模化生产。
这也导致高卢国的动画长片凤毛麟角；毕竟，一部高质量的动画电影，本就是动画创作中最艰巨的任务。
正因如此，几乎每一部出自法兰西的动画长片，皆堪称精品之作。
法兰西本土的动画历史极为悠久，早在二十世纪初便已崭露头角。
1902年，一位法兰西导演拍摄了科幻影片《月球之旅》，其中大量运用了动画技术，在世界动画电影史上占据重要地位。
1907年，高卢国的Vitagraph技师发明“逐格拍摄法”，成为欧洲最早将该技术应用于动画创作的先驱之一。
值得一提的是，后来秦迪穿越前所见，企鹅在国内推出的LoL剧情动画长片《双城之战》，正是由法兰西的动画公司承制完成。
单从《双城之战》的制作水准，便可看出这群“高卢雄鸡”在动画领域的深厚功力。
如今，秦迪传媒集团旗下的《漫威日报》与漫画公司，因其布局精准、战略得当，
已在香江占据七成以上市场份额，在东南亚亦拿下半壁江山，甚至成功打入动漫发源地——霓虹本土。
然而，正如综合国力所映射的格局，目前全球最大的动漫消费市场，依旧是北美与西欧。
换言之，即欧美地区。
亚洲动漫若想打入这两大区域，难度极高。
除了文化隔阂之外，更因当地早已盘踞着强大的本土传媒与动画巨头。
在地头蛇林立的局面下，外来者想要分一杯羹，绝非易事。
况且实事求是地说，除非秦迪为其旗下动漫企业开启“外挂”。
否则，无论是在香江本地招募的创作者，还是从霓虹挖角、引进或聘用的动画人才，
仅凭纯粹的亚洲文化内核与审美取向，要在当下时期冲击欧美主流市场，仍面临巨大挑战。
因此，秦迪判断：若要进军欧美动漫市场，并与当地巨头正面竞争，
前期必须以西方人的审美偏好与文化习惯为突破口，作为桥头堡发起进攻。
说得直白些——
就是要创作出令西方观众喜闻乐见、契合其文化心理的动漫内容。
于是，他决定提前十余年，复刻好莱坞最成功的动画电影之一——《狮子王》。
凭借这部极可能位列欧美影史最受欢迎的2d手绘动画电影，强势切入北美与欧洲市场，与当地老牌势力展开角逐。
待树立起足够品牌声望后，再逐步引入蕴含亚洲文化精髓、确切说是根植于东国精神内核的原创作品，悄然渗透进这些市场。
这，无疑是一场无声的、隐形的文化输出。
就如同上世纪九十年代以后，
红熊解体之际的好莱坞，也正是以此方式，向全世界推行其价值观与文化影响力。
也如同迈入21世纪之后那般。
霓虹国势不可挡的动漫产业，甚至反过来渗透并影响了白种人主导的文化圈。
从霓虹动画与好莱坞大片在全球取得的巨大成功便能看出，这种文化输出策略确实行之有效。
相较于后来那些创下更高票房纪录的3d动画作品，《狮子王》这部以传统手绘技法制作的2d动画，其实早在80年代初，无需依赖超前技术就已具备复制的可能性。
毕竟，《狮子王》作为一部手绘动画，其本质与当代动画在技术层面和创作难度上并无根本差异。