桥梁建得很好。继续走，路还很长。——一个听众
字迹工整但陌生。朴智雅翻来覆去查看，没有其他线索。
“谁送的？”她问。
“公寓管理员说是一个亚洲女性，五十岁左右，戴着口罩和帽子，看不清脸。放下就走了。”姜成旭看着她，“你认识这样的人吗？”
朴智雅摇头，但心中有个猜想——会是李瑟琪吗？她还活着？在柏林？观看了演出？
“需要调查吗？”尹世宪问。
“不用。”朴智雅小心地把明信片收好，“如果是她，她不想露面，一定有她的理由。我尊重她的选择。但...谢谢你告诉我。”
上午十点，团队前往发电厂准备晚上的加演场。路上，朴智雅一直在想那张明信片。如果真是李瑟琪，她为什么选择现在出现？只是鼓励，还是有别的信息？
发电厂里，技术团队已经在进行设备检查。markus看到朴智雅，兴奋地走过来：“朴女士，昨晚太棒了！很多同行问我你是怎么做到那种声音融合的。”
“你怎么回答的？”朴智雅好奇。
“我说你有一个魔法喉咙。”markus大笑，然后认真起来，“开玩笑的。我说你是用科学的方法处理艺术，用艺术的精神进行科学探索。”
这个评价很精准。朴智雅感谢了他的理解。
彩排开始前，她先独自在空间中行走，感受经过一夜后空间声学的微妙变化——温度、湿度、甚至空气流动都会影响声音传播。今天的柏林更凉爽，空气中的水分更多，声音听起来会稍微“湿润”一些，高频衰减更快。
她把这些观察分享给技术团队，他们相应调整了均衡设置。markus感叹：“你简直就是个人形声学分析仪。”
下午的彩排很顺利。朴智雅尝试了新的即兴结构，从国乐院大笒演奏家安尚久老师的一段录音开始，然后引入柏林地铁的节奏片段，再用自己的声音回应。过程中，她让markus实时调整效果参数，创造出了昨晚没有的声音纹理。
“这个版本更有对话感。”尹世宪在彩排后评价，“像三个朋友在聊天——传统的安老师，现代的柏林，还有你作为翻译和桥梁。”
“这正是我想表达的。”朴智雅说，“声音的对话不需要语言翻译。”
下午四点，德国电视台的采访团队到达。采访在一个相对安静的附属空间进行，主持人是一位四十多岁的女性，叫Sophie，德语口音的英语清晰而温和。
“首先祝贺昨晚演出的巨大成功。”Sophie开场，“作为第一个在柏林艺术节主单元演出的韩国偶像出身的艺术家，你感觉如何？”
“感觉很荣幸，但也很有责任感。”朴智雅回答得很慎重，“我不是代表自己，是代表很多韩国艺术家，代表我的队友，代表所有在探索声音可能性的人。”
“你的作品被称为‘跨文化桥梁’。你认为文化差异能被真正跨越吗？”
“我不认为应该‘跨越’差异。”朴智雅纠正，“差异是美丽的，是丰富的。桥梁不是消除差异，是在差异之间建立连接，让我们可以看到彼此的美丽，而不是害怕陌生。”
Sophie点头，显然欣赏这个回答：“你的声音有一种独特的质感，像是...晶体在振动。这是天生的，还是后天训练的结果？”
这个问题很私人，但朴智雅决定诚实：“是后天形成的，但不是训练的结果。我曾经有过严重的声带损伤，恢复后，声带结构发生了变化，产生了这种特质。起初我认为这是缺陷，后来明白这是礼物——它让我的声音独一无二。”
“所以伤痛变成了艺术？”
“伤痛本身不是艺术，但面对伤痛的勇气，和对不完美的接纳，这些可以成为艺术。”朴智雅说，“我相信每个人都带着某种‘不完美’，而艺术让我们看到那些不完美中的美。”
采访持续了四十分钟，问题从艺术到个人，从韩国到世界。朴智雅尽量保持真诚，不回避困难问题，也不刻意美化现实。
最后，Sophie问了一个出乎意料的问题：“如果你能对二十岁的自己说一句话，会说什么？”
朴智雅沉思片刻：“我会说：‘相信你的声音，即使它现在还不被理解。因为它不只是你的，它属于所有需要被听见的人。’”
采访结束后，Sophie私下对姜成旭说：“她很特别。不是那种包装出来的特别，是真实的、深沉的特别。这在年轻艺术家中很少见。”
晚上七点，加演场开始。
观众比昨晚更多，入口处排起了长队。Klaus说很多人是看了昨晚观众的分享后慕名而来，其中有不少声音艺术的专业人士。
演出开始前，朴智雅在后台做了简单的冥想。她戴上音叉项链，感受那个标准音的微小振动。然后，她走上舞台。
今晚