尹世宪想了想：“我们可以设计一个‘临界点’——在表演的某个时刻，所有的电子伴奏突然停止，只剩下你的干声和呼吸。在那个绝对安静的时刻，你需要找到进入第三部分的路径。”
“但那太依赖即兴了。”姜成旭的声音突然从控制室门口传来。他斜倚在门框上，不知道已经听了多久。
“即兴才是真实的。”尹世宪头也不回地说。
“真实不一定适合舞台。”姜成旭走进来，手里拿着一个巴掌大小的黑色设备，“所以我带来了这个。”
他将设备放在调音台上。那是一个生物反馈传感器，可以监测心率、皮肤电反应、脑波频率。
“把它戴在身上。”姜成旭对朴智雅说，“当你的生理指标达到某个阈值——心率加快，皮肤导电性升高，脑波进入θ波状态——这个设备会发出一个几乎听不见的提示音，只有你能通过骨传导耳机听到。那个声音就是你的‘开关’。”
朴智雅接过设备，它异常轻巧，几乎感觉不到重量：“你怎么知道我的生理阈值是多少？”
姜成旭微微一笑：“我分析了你《蚀》和《回声室》表演时的后台监控录像。在你进入最投入状态的时刻，你的身体有特定的反应模式。我已经设定了那个模式作为触发点。”
尹世宪皱眉：“这是在作弊。艺术不应该被量化。”
“这不是作弊，是搭建桥梁。”姜成旭反驳，“从意识通往潜意识的桥梁。她知道如何到达那里，但有时需要路标。”
两个男人之间的张力几乎有形。朴智雅看着他们，突然明白了：尹世宪代表的是纯粹的艺术追求，一种近乎苦行的创作伦理；姜成旭代表的则是技术与心理的交叉，一种用科学辅助表达的实用主义。
而她，站在中间，必须找到自己的路。
“我两个都用。”她说。
尹世宪和姜成旭同时看向她。
“尹老师的‘临界点’设计，姜代表的生物反馈提示。”朴智雅的声音很平静，“一个作为外部结构，一个作为内在路标。这样，即使我在舞台上迷失，也有两个锚点可以抓住。”
沉默在控制室里蔓延。然后，尹世宪先点了点头：“可以。”
姜成旭的笑容更深了：“聪明的选择。”
彩排进入最后阶段。Ethereal的其他成员虽然不直接参与《结石》的表演，但她们全程旁观，提供支持。金宥真负责准备表演时的简单舞台道具——三块不同高度的透明亚克力板，将在不同部分投射不同颜色的光线；崔秀雅协助记录每次彩排的时间节点和情绪变化；李瑞妍则默默观察，在每次彩排后给出最精准的反馈。
“第一次过渡时，你的肩膀太紧张了。”李瑞妍在某次彩排后说，“观众能看到那种紧张。你需要让它内化——不是不紧张，而是让紧张变成声音的一部分。”
“在尝试‘刀刃’部分时，你的眼神太散了。”崔秀雅指出，“你需要聚焦，但不要聚焦在具体的东西上。聚焦在...声音本身上。”
“最后一部分，你进入状态的时间不够。”金宥真担心地说，“如果直播时卡在那个临界点上...”
“那就卡在那里。”朴智雅打断她，声音异常平静，“如果进不去，就停留在临界点。那也是表演的一部分——展示尝试进入的过程，即使失败。”
队员们看着她，眼神复杂。她们能感觉到，朴智雅正在经历某种深刻的转变。不再是那个在《蚀》舞台上失控的女孩，也不再是《回声室》里冷静的自我解剖者。现在的她，有一种近乎僧侣般的专注，和一种接受一切可能性的平静。
表演前一天晚上，朴智雅独自留在工作室。尹世宪和姜成旭都已经离开，队员们也回了宿舍。她站在空荡荡的练习室中央，没有开灯，只有窗外的城市灯火提供微弱照明。
她戴上生物反馈传感器，开启录音设备。
然后，她开始了一次完整的、没有观众、没有技术支持的彩排。
从呼吸开始。深沉、缓慢、让气息沉入骨盆。感受身体的重量，感受脚底与地面的连接。
然后，第一个声音。不是唱，而是释放。让声音从身体深处自然升起，像泉水从地下涌出。
低频结石被激活。她能感觉到喉咙深处那个熟悉的阻塞点，那个让她声音变“重”的病变处。但这一次，她没有试图绕过它，而是直接向它发声，让声音穿过结石，带着结石的质感。
声音在空荡的练习室里回荡，与墙壁碰撞，返回时已经发生了变化。她聆听那些回声，调整，回应。
慢慢过渡到中高频。声音变得尖锐，紧绷，像一根被拉到极限的弦。喉咙开始刺痛，但她继续，让疼痛变成声音的纹理。想象自己是玻璃，正在承受即将碎裂的压力。
就在那个临界点——声音几乎要断裂，意识几乎要涣散的时刻——她听到了。
那个声音。不是通过耳朵，而是通过骨骼传来的、几乎像是幻觉