李明宇则随着地底般的噪音律动，动作充满了原始的张力与滞涩感。他时而蜷缩，时而爆发出短暂的力量，仿佛在与无形的重压搏斗。他的眼神偶尔会投向中央那片华丽的追光，投向崔承炫所在的方向，那目光里有困惑，有疏离，也有一丝几乎无法察觉的、对那片“光晕”本身的探究。
终于，在音乐的一个激烈转折处，崔承炫的“表演”出现了一丝裂痕。一个旋转后，他脚步踉跄了一下，脸上那完美的微笑第一次出现真实的茫然和……恐惧？他像是第一次“看见”了光晕之外，那个站在黑暗与沉重中的身影。
而李明宇，似乎也感应到了那道目光。他停止了挣扎，缓缓地，极其缓慢地，抬起头，第一次真正与崔承炫的目光在追光与阴影的交界处相撞。
那一瞬间的“对视”，仿佛有实质的重量。
音乐骤变！钢琴的冰冷与地底噪音的沉重相互撕扯、融合，加入了扭曲的电子音效和隐隐的、如同心跳放大的鼓点！崔承炫仿佛被那目光刺痛，舞蹈动作变得慌乱、破碎，试图维持的优雅彻底崩塌，变成了一种带着神经质的、自我保护的蜷缩与颤抖。
李明宇则像是被那片“破碎的华丽”所吸引，他试探性地，朝着追光的方向，迈出了一步。脚步沉重，充满犹豫，但确确实实，踏入了光的范围。
双人舞段正式开始。
这是72小时磨合的结晶，充满了试探、吸引、排斥与危险平衡。崔承炫的肢体语言充满了脆弱感和一种近乎求救般的依赖，他试图靠近李明宇，触碰他身上的“真实”，却又被那份真实的粗砺和沉重吓退。李明宇则像一块沉默的磁石，既吸引着那片虚幻的光，又本能地抗拒着被其同化。他们的动作时而缠绵如共生，时而对抗如角力。崔承炫几次试图用华丽的舞步“包裹”李明宇，都被后者以一种充满力量感的、原始的姿态“挣开”或“承载”。
高潮部分，是崔承炫设计的那段“扑向与半推半就”。当音乐攀升至最撕裂的顶点，崔承炫发出一声近乎呜咽的、压抑的呼喊（混合在音乐中），用尽全身力气，以一种完全放弃防御的、破碎的姿态扑向李明宇！
李明宇在那瞬间，眼神急剧变化——警惕、抗拒、一丝不忍，最终化为一种复杂的、近乎悲悯的决断。他没有完全接住，也没有彻底推开，而是手臂用力，半扶半挡，将崔承炫的身体以一个扭曲而充满张力的角度定格在自己身前！两人形成一个极具视觉冲击力的、不平衡的依存姿态。崔承炫的脸埋在李明珠肩颈处（借位），身体完全放松（仿佛虚脱），而李明宇则挺直背脊，承受着这份重量，目光越过他的肩头，望向追光之外的、无尽的黑暗，脸上是一种混合了疲惫、了然与依旧未解的迷茫。
音乐在此刻骤然收束，只剩下两人粗重的喘息声，和一段极其微弱、空灵的、由李明宇预先录制的无词哼唱，如同从灵魂深处渗出的、最后的“回响”。
灯光缓缓暗下。
表演结束。
大厅里一片死寂。足足过了十几秒，才有零星的、试探性的掌声响起，随后迅速变得热烈。许多参与者脸上都带着震撼的表情，显然被这场充满戏剧张力和情感浓度的表演击中了。
李明宇和崔承炫分开，各自平复着呼吸，走到舞台中央，并肩站立，向评审和观众席鞠躬。
评审席上，其他几位评审开始低声交换意见。而林娜琏，依旧沉默。她甚至没有看台上的两人，而是微微垂着眼，手指轻轻敲击着桌面，仿佛在思考什么极其重要的问题。
终于，轮到她点评。
她抬起头，目光先落在崔承炫身上，停留片刻：“19号，崔承炫。你将‘戏剧人格’的脆弱、空洞以及对‘真实’的扭曲渴望，表现得很有层次。技术上，你的控制力不错，但后半段情绪爆发的分寸感可以更精准，避免流于单纯的情绪宣泄。”
评价中规中矩，甚至有些严苛。
然后，她的目光转向李明宇。
这一次，她的注视时间更长。那双深潭般的眼睛，仿佛要穿透他演出后残留的激烈情绪，直视他灵魂深处那个安静搏动的“种子”。
“47号，李明宇。”她的声音比平时更慢，更清晰，每个字都像是经过深思熟虑，“你的‘真实感’，一如既往地具有说服力。你成功地让观众相信了你所承载的‘重量’。”
她顿了顿，大厅里安静得能听到针落地的声音。
“但是，”她的语气陡然一转，带上了一丝冰冷的、近乎残酷的审视意味，“你和19号之间呈现的‘双生’关系，充满了表演性的‘张力’和‘戏剧冲突’，却缺乏最核心的……‘灵魂层面的真正纠缠’。”
这话如同冰水泼下，让刚刚还沉浸在表演成功余韵中的崔承炫脸色微变。李明宇的心脏也微微一沉。