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    如他陆清风一般的曲爹，也不是没有尝试过。

    但都以失败告终了。

    他本以为许参会给大家普及一些这方面的知识。

    没想到许参居然直接拿出了这样一首作品。

    还有什么比这更有说服力的呢？

    陆清风的心绪久久无法平静，他的手指不自觉地随着旋律轻轻敲击桌面，仿佛想要抓住每一个音符的余韵。

    “这样的融合，竟然毫无违和感……”

    他低声感叹，眼中闪烁着兴奋的光芒。

    歌曲的旋律渐渐推进，吉他与钢琴的交织愈发紧密，仿佛在诉说着一个古老而又崭新的故事。

    听众们也被这独特的音乐风格所吸引，评论区瞬间沸腾了起来：

    “这是什么神仙编曲？吉他和钢琴居然能演绎出这么浓郁的古风味道！”

    “绝了！明明是现代乐器，却让我听出了千年古韵！”

    “许参这是要开创一个新流派吗？太震撼了！”

    ……

    陆清风深吸一口气，努力让自己冷静下来。

    他知道，这首歌不仅仅是一首作品，更是一种突破，一种对传统与创新的完美诠释。

    随着歌曲进入尾声，旋律渐渐舒缓，仿佛一场华丽的梦境即将结束。

    然而，陆清风知道，这首歌带来的影响，才刚刚开始。

    陆清风又反复听了几遍这首歌。

    直到第五遍过后，他才长长呼出一口气。

    然后，他提笔开始在纸上写写画画。

    没过多久，陆清风的一篇文章便迅速传了出来。

    “我们都知道，古典风格的氛围感通常需要围绕‘宫商角徵羽’这传统五音体系来构建，这几乎是此类音乐创作的不成文法则。

    而在这种氛围的营造中，必须刻意回避4（fa）和7（xi）这两个音阶，因为它们在作曲层面上与传统五音体系存在天然的冲突，容易破坏整体的和谐性。

    然而，许参的这首《烟花易冷》却大胆地打破了这一常规。

    在主旋律的前两段中，他不仅引入了fa音，甚至在第三小节中，还使用了一个拖长三拍的xi音。

    从理论上讲，这两个音阶与传统五音的结合本应产生强烈的冲突，形成不和谐的效果。

    但令人惊讶的是，这种冲突并未发生。

    相反，这两个音阶与传统五音完美融合，毫无违和感，甚至在旋律上呈现出一种变幻莫测的层次感，赋予作品一种独特的魅力。

    这种创作手法，完全颠覆了我们对传统五音体系的认知，也挑战了古典音乐创作的固有框架。

    可以说，这是一次极具颠覆性的尝试，不仅展现了许参对音乐的深刻理解，也为古典音乐的现代化探索开辟了一条全新的道路。

    这种突破，无疑是音乐创作领域的一次革命！”

    ……