音乐会没有主持人一说，开场由专场音乐家负责。
因为是自己的首场音乐会，他先做了自我介绍，随后就是对现场重要来宾的介绍，除了几位深城领导，还有远道而来的多位音乐家。
必要的流程过后，就是对整场音乐会曲目的大致介绍。
“这是我第一次开专场音乐会，也是第一次来深城，粤省，对我来说意义非凡，所以一些经典的古典曲目，也希望能够能够给现场观众带来一些不一样的音乐体验。”
“来之前，我查找了一些粤省民间小调，其中有一首让我印象深刻，《彩云追月》。”
观众席坐着的人来了精神。
对于粤省人来说，这首曲子几乎刻在骨子里，从小听到大的那种。
有很多说法是这首曲子最早起源于清朝，出现自粤音曲谱中，是否为真，因为没有佐证，不得而知。
有确切报道的是，这首曲子这首曲子是民族音乐家任光所创作。
1935年在担任魔都百代国乐队期间，创作的这首曲子，这个团由音乐家聂耳创办，就是那位写出国歌的聂耳。
在知网文献《任光年谱》上记载，这首曲子的创作时间是1935年夏秋时段，当时这首曲子还灌制了黑胶唱片。
这首曲子非常有意思，当时的魔都已是十里洋场，纸醉金迷，欧美风情盛行，各种西洋文化落地，爵士，探戈舞曲等音乐风格进入，分泌上流社交场所。
灯红酒绿，莺歌燕舞。
时任魔都百代唱片公司音乐部门的任光接触了大量西洋音乐，以当时越剧为素材，融入西洋音乐技法，采用灵动的探戈舞曲节奏，在辅以江南丝竹风格的乐器，创作除了这首《彩云追月》
这首曲子也是任光一生创作生涯中极其特殊的一首，后来类似的音乐作品再也没有了。
从创作过程来看，这首曲子和粤音没血缘关系。
但其轻盈的节奏，时髦的风格，又十分契合粤省音乐生活化，情趣化的特征。
这种风格和《雨打琵琶》《平湖秋月》《醉月》等曲子，有异曲同工之妙。
这么多年下来，这首与粤省音乐水乳交融的曲子在粤剧、粤曲以及影视作品背景音乐中广泛使用，也因此在此地广为流传，成为代表作品。
值得一提的是，在1942年的时候，这首曲子被扶桑人改成为昭和歌谣《南国新娘》，在当时，这首曲子在扶桑的流行程度，比在华夏还高。
前世的时候，这首曲子在1960年进行了重新配器改编；1975年，又有音乐家将其改为钢琴独奏。
在这个世界则没人动手。
所以，这首音乐作品没有达到前世的高度，只在粤省周边流传。
陆清风一步到位，将这首曲子改编成了小提琴协奏曲。
“接下来，请大家欣,《彩云追月》”
介绍了要演奏的曲目，陆清风放下了话筒，被引起兴趣的听众给予掌声。。
指挥棒挥动，长号的低沉浑厚的音乐铺底，单簧管和长笛交织，欢快的变奏音符定下整首曲子的基调。
随后钢琴融入，在淡出，只剩下铜管组拉长的声音，渲染出夜色的静谧与神秘感。
陆清风架起小提琴等待着，在某一瞬间，温柔的小提琴音色展开，成为曲调的中心。
风轻云淡，月上阑干。
吕家驰知道自己是个俗人，也从不避讳自己这一点。
年轻的时候路子就野，高中没毕业退学了，不耐烦按部就班的工作拿死工资，各种倒腾挣快钱，结果差点进去踩缝纫机。
知道不能这么下去，一轮南下来到粤省发展，也算是身家丰厚。
但依旧对所谓的艺术不感冒，平时连流行音乐都不怎么听，更不要说是这类古典音乐了。
之所以会来这里，本意还是想拉拉关系。
所以音乐会开始之前，眼睛一直盯着前面几个领导，心里琢磨着怎么和对方巧遇。
想来想去，想到刚才去后台，侄子的朋友，台上的少年和这些领导交谈的一幕。
在台上开始介绍来宾的时候，他悄悄拉了拉侄子吕辉。
“等下结束了，我们去后台请你朋友吃个饭，远道而来，怎么也要招待一下。”
吕辉瞥了叔叔一眼。
“不确定他有没有时间，音乐会结束，他可能有其他事。”
他含糊的说道，没有给一个准确的答复。
“没关系，来不来再说，邀请一下总没错。”
吕家驰也觉得会是如此，但主要也不是真的邀请对方来家里，主要是借演出结束去后台的机会，看能不能搭根线。
“行啦，有什么事等结束再说。”
婶婶在旁边提醒说话的两人。
台上已经开始了正式演奏。