宋代文人苏轼的词作，当时的苏东坡因为乌台诗案被贬黄州的第三年，与友人春日出游，醉酒回归之时遇上风雨，朋友皆觉得狼狈，唯有这位诗词大家泰然处之。
以当时的情景作词一首，抒怀内心想法。
即便遭遇挫折也要不畏惧，不丧失理想的豁达心态。
和这首歌的核心思想对应，歌词引用的这一段，也是整首词想要表达的。
不用注意那穿林打叶的雨声，不妨一边吟咏长啸着，一边悠然地行走。拄竹杖曳草鞋轻便胜过骑马，这都是小事情又有什么可怕？一身蓑衣任凭风吹雨打，照样过我的一生
而念白的后半段，畅音阁是紫禁城中专供皇家梨园演出的戏楼，和京剧念白对应。
六百年一粟，沧海一梦，王朝兴衰的历史回响与现代唱词的对话，也是这首歌整体架构的精妙之处。
写这首词的时候，苏轼快五十岁了，所以念白为老生唱腔，在和声吟唱中，最后戏曲擞音展现激昂的情绪张力。
没等听众从这段惊艳四座的表演中回过神来。
第二段副歌响起。
不再是弱混的唱法，真声强音的释放，清亮的嗓音迸发而出的力量，便如破土而出的春芽，即便头顶压着一块顽石，也要钻破这石头，迎接阳光和雨露。
那声音中蕴含的澎湃生命力，让此刻聆听的观众握紧了拳头，情绪随着歌声起伏着。
……
“光亮你自己，啊~”
结尾的吟唱升C5的高音如破云之光，挣脱调性的束缚，正如歌词中的一线生机显露，一切都有了鲜明的色彩。
前一秒还沉浸在这天籁声线中，后一秒，绝美的戏腔来袭。
“莫听穿林打叶声”
“……”
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
不知道是不是因为歌曲中引用了诗词的缘故，杨妈在这一刻猛然想起了这首唐代诗人李贺的诗作。
这首《李凭箜篌引》是李贺用来形容当时的一位叫李凭的梨园艺人的高超音乐技艺。
乐声清脆得就像昆仑山的美玉被击碎，凤凰在鸣叫；时而又像芙蓉在露水中饮泣，像兰花迎风开放笑语轻柔。
虽然赞美的是吹奏乐器的声音，但此刻用在这里好像也一点都不违和。
每个人对歌曲的喜好虽然不一样，戏曲在现代更是沦为小众里面的小众，但大众对美好事物的欣赏是不变的。
台上之人的戏腔圆润饱满，每个字都带着婉转的质感，韵律、意境、色彩，直入天境，美到让人心颤。
“……”
“无论目的，最无畏的你；”
“不问宿命，最无畏的你。”
歌曲最后，是唱词中带着吟唱结束，同时停下的还有钢琴声。
啪啪啪啪！
掌声中包含着现场观众难以言喻的激动，十指从琴键上收回，陆清风起身冲台下鞠躬感谢。
随着最后的舞台结束，他心里就像高考最后一门考试完结的感觉。
终于结束了！
总了一口气，起身的时候，面具下的面庞露出轻松的笑容，狭长的狐狸眼微微眯着，心情愉悦。
虽然结果还没出来，但此刻感觉输赢并不重要了。
直播还在继续。
在歌曲结束后，弹幕就饱和式轰炸，酒吧的粉丝各自交流，恨不得夸到天上去，不停地投出票数的同时，还在群里和同好交流着。
杨秀秀家中，杨妈和杨爸也啧啧称奇。
“清风之前录节目的时候，有学过唱戏。”
杨秀秀和老爸老妈说道。
现场点评环节，乐评人梁晓深又是第一个拿起了话筒。
“就是这样，不管是词，曲的深度，还是两者之间完美融合，这首歌的感觉又回来了。”
看着舞台的声音，带着一种很欣赏的态度。
“这首歌相比之前还有创新，在A大调的基础上，打破了传统流行歌曲常规的主歌—预副歌—副歌的结构，将两段色彩迥异的戏腔放在了副歌位置。”
“编曲中融合了现代电子音乐和传统乐器，特别是间奏部分的古埙，加上歌词中的诗词部分，营造出的古今对话感，非常的有意思。”
“虽然节目是以歌声来定胜负，但我还是要说，这首歌值得我给足印象分。”
不加掩饰的对其赞赏。
后面几位评委也给出了极高的评价，特别是谢宗臣用‘如听仙乐耳暂明’来形容他最后一段戏腔，和杨妈当时的想法有异曲同工之妙。
随后就是决定谁是最后的赢家。
奥特曼不打小怪兽也来到舞台上，径直走到陆清风身边，和他拥抱了一下，看起来非常和谐。
陆清风还听到了小天王在他耳边轻声嘀咕。
“别忘了之前说的，节目结束，咱俩吃个饭。”