这段诗句出自红楼梦第五十二回，出自薛宝琴之口，这位秀外慧中的少女与众多贾府金钗在与大观园游园作诗中回忆说道。
她八岁时与父亲在南洋做生意，见到一位真真国的女子，只有十五岁，会说中文，做古诗。
这首五律诗就是外国美人所作。
故事虽然是虚构，却也是在现实的基础上编着。
作为这星球上的四大文明古国，且唯一文化没有断流，一直传承下来的国度，华夏文化对周边国家的影响是方方面面的。
能够被邀请到现场的人，都是和这边有着友好的交流且深刻了解过华夏古典文化。
坐在前排的暹罗诗薇公主微微颔首；位于她右侧的扶桑作曲家绫小路隆也手指在自己的腿上轻轻打着拍子……
不论是华夏人还是外国人，都能从音乐中听懂旋律中传递的思想。
音乐无国界。
缓慢低沉的打击乐承担着庄严肃穆的基调，象征着永乐大钟；舒展激昂的提琴协奏表现的是文明的辉煌。
荡气回肠的音符演绎出气吞山河的气魄。
大国风华，在旋律声中彰显的淋漓尽致。
一分三十五秒，音符跌宕，节奏再次变化。
作为主体的旋律依旧不变，作为和声的弦乐开始走低，不同声部的乐器交替让旋律变得忧郁起来。
二分二十秒，旋律再次走高，宏伟的历史画卷再次展开。
再是一次变奏的衔接，然后第三次主旋律的展开，加入了人声，每一次的变化，都有一种在亲眼看着王朝变迁的沧桑感。
从开头的庄严肃穆到中段的恢弘磅礴，如今的声音已然变得悠然感伤。
听到这里的时候，突然想起一句话，天子守国门，君王死社稷。
大明得国之正，千古仅有。
朕本淮右布衣，天下于我何加焉。
去参观故宫以后，再听这首曲子，真的别有一番感慨，华夏文明真的只有没落过，但从未断绝过
……
直播间里，感怀历史的弹幕多了起来。
还有一些了解乐理的，科普了起来。
不知道大家听出来没有，这段旋律的变化是宫商角商宫羽宫
没听出来，求大神解读。
简而言之，这首曲子是以传统五声调式为基础来创作的，你们听到的这种宫廷氛围，不仅是在配器的选择上，还因为在调式上也贴合背景。
百年兴衰，尽在一曲之间。
……
持续了五分钟的音乐在笛声中悠悠淡出。
短暂的安静，钢琴的声音接入下了音乐的延续。相比《故宫的记忆》，第二部分《故宫的落幕》的风格已然变得伤感起来。
钢琴的独奏将第一段的旋律变奏演绎，那种风雨飘摇，大厦将倾的无力感让人不由自主的沉默下来。
历史的车轮滚滚向前，王朝的兴衰，不以人力而能扭转。
曾经的万邦来朝，终究也淹没在天下大势之下，国祚276的大明朝，华夏历史上最后一个汉族建立的大一统王朝，最终也消失在历史的长河中。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
而三部曲最后一部的《故宫的迟暮》，则是将感伤化为凄凉。
在钢琴声的引导下，陆清风的小提琴独奏承接了演出的所有重担。
其他乐器全部停了下来，整个音乐大厅只剩下小提琴凄美的声音。
观众的视线连同直播镜头全部注视着舞台上的少年。
陆清风看着琴弦，越发成熟的琴技将乐曲的情感传递出去。
繁华落尽，王朝终结。
落得个白茫茫大雪，真干净，不知道为什么突然想起了这句话。
从繁华到落幕，无限悲凉，令人唏嘘。
雕梁画栋今犹在，不见当年一品郎。
突然好想哭。
……
前面一直在和其他乐器一起演奏，陆清风的魅惑加音乐天赋没法尽情展现，当整个空间，只有他一个主角，琴声带着强大的感染力席卷全场。
一把小提琴，将宫墙之后的人和事徐徐铺陈开来。
满目疮痍的宫殿历经沧桑，既是说的建筑，也是象征着那段历史。
懂音乐的观众惊讶于这个少年的演奏情绪感染力之强，在脱离的交响乐团的情况下，居然不减反增。
不懂音乐的，则沉浸在少年用音乐诉述的历史中。
最后旋律，所有的弦乐开始围绕陆清风的琴声做最终的情感升华，悲壮的感觉在最后的长调中，缓缓消散。
最终的一道鼓声作为整首曲子最后的收尾。
暮鼓晨钟，这也是陆清风做出的一些小小改动，本就有警示意味的成语在这首象征古代王朝由盛转衰的音乐作品中，也有了相同的意思。
音乐声在这座国家大