钟丽丽回答道，回答在周游看来中规中矩，毕竟卢卡斯在这个镜头当中挨了打。
说完她看向周游，像是在验证自己的答案，所有人都是如此，包括帮周游报完幕没有离开坐在旁边的老张以及同样过来凑热闹的一些教授。
相比于这些学生，他们知道周游的这个问题没那么简单，毕竟这么一个年轻的天才导演，又怎么可能问出这么简单的问题。
周游听见钟丽丽的回答之后也没有再卖关子，而是直接否定了她的答案。
“不对。”
周游说着回放了一遍刚才那47秒的判断，重新让所有人都看了一次，等再次到了卢卡斯挨打之前那一段，周游开口道：
“注意，最让人难受的，是拳头落下之后，保安转过头，看了一眼之后继续整理货架的这几秒钟。”
说着周游按下了遥控器，画面倒回，定格在那个人的脸上。
那是一张冷漠到毫无表情，看见昔日经常开玩笑的朋友挨打而毫无表情、日常的脸。
周游伸手示意钟丽丽坐下，开始为他们解答：“暴力本身或许并不可怕，可怕的是在暴力被正常化。”
他对着下面的同学们说道，兴许是因为画面定格，他们仔细思索，还真咂摸出了一点味道出来。
“这个镜头，我印象中拍了六七条...别觉得六七条少，跟过我剧组的人都知道，我一般拍戏用不了这么多，能用这么多大部分情况下就是演员出了问题，这里也是一样。”
“在这之前，这个演员要么皱眉，要么眼神躲闪，这不是我要的东西，更不是我要的感觉，我要的....”
说着周游目光看向后面的屏幕：“我要的就是这种彻底的漠视，因为真正的恐怖在我看来并不是恶人的狂欢，而是好人的沉默。”
全场安静，报告厅当中就只剩下周游的声音在回荡。
“对比一下，”他切换画面，现在是一段华丽但空洞的镜头，画面上是奢华布景下的派对，慢动作旋转，电影中人物们夸张的表情....
演员同样被这些同学们所熟知，其中一个就是他们的学姐，杨米。
这段戏取材于前无古人但后无来者不确定的神作，《小时代》。
可周游脸上却并没有什么厌恶或嘲笑的神色，他就是在冷静又很理智的教学罢了。
“这是《小时代》里面的一场戏，冲突爆发时，我们用慢镜头、煽情的音乐、华丽的台词把情绪喂给观众，仿佛必须让他们在这一段要把情绪给调动起来。
但结果呢？观众看到的是表演，并不是真实。
因为当一切东西都被放大、美化或者戏剧化的时候，真实感自然而然的就消失了，沉默被填满了，情感被稀释了，这是我希望你们这些以后的演员、导演或者电影工作者需要注意的。”
周游没有给他们太多消化的时间，也没再拿两部电影做对比，因为周游自己觉得没有必要。
侮辱谈不上，每部电影都会有自己的受众，《小时代》那会儿票房不也挺火爆的吗？周游相信哪怕现在再来个续集，票房一样不差。
他走回讲台前。
“你们学电影，第一课学什么？构图？灯光？蒙太奇？我告诉你们，第一课，是学看。不是用眼睛看，是用这里看....”
他点了点自己的太阳穴。
“用你的恐惧看，用你的羞耻看，用你最不想承认的那部分自己去看，这部分的情感才是最真实的，才是作为一个演员或者导演最应该抓住的东西，你不这么看，就不会这么演，不会这么拍。
所以当你们看见一部电影产生这些情绪的时候千万千万不要去回避，去正视它，接受它最后体会它，这样下一次你才能融入到你的表演和作品当中，同样能够让观众感同身受，我再举一个例子。”
周游沉吟片刻，台下的人听的全神贯注，原本一些只是来蹭个照片的同学们也放下了手机，开始认真听周游讲课。
真的...跟别人不太一样。
这是他们此刻最真实的感受。
周游的声音再次传来：
“在《海边的曼彻斯特》里面，李在警察局抢枪试图自杀那段戏之后，他回到了哥哥家。他的侄子正在和女友打电话，笑的很开心，李就站在门口看着他。那个镜头，我们固定机位拍了整整两分钟。阿弗莱克那时候问我...”
周游眯着眼，仿佛在回忆拍摄这部电影时候的事情。
“他问我，他要不要做点什么？我告诉他...阿弗莱克，你他妈的什么都不要做，就站在那里，呼吸就够了。”
“我很庆幸，阿弗莱克似乎是被吓到了，他表现的很听话。”
周游笑呵呵的说道，台下也响起了笑声，至于他刚才那不经意的粗口没人在乎，反而更显得周游这个人真实。
笑过之后，周游开始模仿那个姿势。
微微佝偻着身子