大荧幕上出现的第一个画面，便是在崔家地下室由内往外拍的镜头。
由顶部像是电风扇的半拉外罩，加上麻绳和夹子组成的晾衣架上面挂着几双洗干净的袜子，窗子上面没有窗帘，意味着这家人对外界来说根本没有什么隐私。
他们不在乎，外面的人更加不在乎蜗居在地下室之中的这一家人。
阴暗、逼仄、肮脏的环境只用了一个镜头就向所有的观众展示出来，让大家瞬间明白这到底是怎么样的一个环境。
到场的电影人大多数都在水准之上，最起码他们的阅片量是有保障的，简单的一个开头镜头，他们看到的远远不止是这些。
镜头没有移动，但此刻挂在晾衣架上面的袜子在画面左边，窗子后面街道外的景象其实是散焦状态，不注意看根本注意不到，这也是导演为了表达自己的重点刻意设计出来的。
观众们此刻的注意力被窗外移动的车辆吸引，车子与行人进行了简单的互动，就是推着推车的行人为车子让了一下路，只是简单的一个动作足够让观众们的注意力顺利过渡到右边。
与此同时，右边的磨砂玻璃窗户上浮现了“寄生虫”的字样，将观众的注意力完全转移到画面的右边。
已经有人开始在心中惊叹了。
简单的一个镜头，画面分成了三个部分。
最左边的衣架，画面中间窗子外面胡同的景象，最右那个边的磨砂玻璃。
周游先是用一个移动的车子对观众进行视觉引导，紧接着轻微调节画面转移焦点，让大家的视线从左边顺利过渡到中间，最后自然而然的引出最右边玻璃上的片名。
是巧合么？
毕竟窗外行人和车子的移动可能是随机的。
不少人心中这么想，可他们马上就打消了这个念头，周游再次用镜头语言回答了他们的疑问，告诉他们这一切都是来自导演的精心设计，从这部电影的开始，你们的视觉、听觉以及思想全部都要交于我手，被我牢牢控制。
随着右侧玻璃上面的片名渐渐隐去，此刻画面逐渐归于平静，如果没有新的刺激点出现，观众的视觉感官就很容易陷入迷茫和疲劳。
霎那间，外面行驶过一辆白色面包车。
它重新吸引住观众的注意力，也遮挡大家的向外看的视野，再次把众人的注意力吸引走，不再注意房间内布景和信息，而是透过那扇狭窄的窗子向外看去。
画面也再次调节，对焦点从袜子转移到了处于中间位置的胡同。
这就是电影画面的呼吸感。
窗外阳光明媚，偶尔能看见忙碌的人们，至此，电影的基本环境就已经交代清楚了，包括导演要介绍给他们的主题元素比如气味，比如环境是在地下室，又比如片名都已经介绍完毕，并且它的节奏并不拖沓。
那么把这些都介绍完毕，又再次把观众的视线吸引到窗子外边，新的刺激点自然也就紧随而来。
一个人骑着一辆自行车经过车子外面，同时按响了车子的车铃。
这时，原本固定的镜头终于开始缓缓下越摇，玩手机的蒋奇明出场。
那骑自行车的人就像是一个舞台上的幕布，当导演把所有开始前的信息交代完毕之后，幕布也需要落下，它就是起到如此一个效果。
而蒋奇明所处的位置居右朝右，同时也在上面忙碌的人们之下，暗示了他如今所处的位置。
至此，时间、地点和人物全部出现，就是开场几秒钟的镜头而已，而且大部分时间还是固定镜头，周游只是通过简单的构图和几辆运动的车子就交代完了这一切。
短短的镜头将导演的功力体现的淋漓尽致，这也是他跟大多数导演在单纯技法上面的差距，根本涉及不到结构、叙事、色彩和故事等等其他方面。
这也是为什么他的电影在国际上受到如此追捧和青睐，是国内那些看起来票房比他差不了多少，甚至单部电影票房比他还高的导演达不到的水平。
电影第一要务是把故事给讲清楚，可好电影却不是拿来一些热点梗，加一些搞笑元素和并不高明的反转，把这些融合起来掺杂在故事当中就叫好电影了。
现场能做到管中窥豹的人并不在少数，看懂了周游开场这个镜头设计之巧妙，也就是如今他们所在的现场不能鼓掌，不然一些人高低会忍不住为他送上自己的掌声。
黑暗中，廖凡听到旁边坐着的贾樟柯叹了口气，不自觉的转头看了他一眼，只见贾樟柯满脸的惊叹，惊叹之中又带着一丝恼怒和不解。
他自然看懂了这个开头，也惊叹于周游的设计，至于恼怒...
应该是恼怒自己同样被国内誉为现实主义题材的大师，怎么就拍不出这种镜头，他想不明白那个如