“算了，先不想那档子事了，即便真的锦军的人，他们的目标也只会是载丰，而非我。”曹子建收回心思，将目光落到了那幅画上。
这幅画是立轴，不过尺幅很小，长48厘米，宽26厘米，只有一平尺左右而已。
不过材质并非纸本，而是绢本。
绢，作为一种丝绸织物，质地轻薄且坚韧，能够更好的展现出作品的精细度和艺术效果。
而且相较于纸本画的简单便捷，绢本画的制作过程要相对复杂一些，它需要将绢绷在画板上进行绘制。
除此之外，绢本材料还有几个显着的特点，如细腻、光滑、易于着色等等。
当然，纸本更适合表现华国水墨画的意境和韵味。
所以，不管是绢本还是纸本，属于各有千秋。
并不是说，同一个画家，绢本的作品一定就比纸本更贵，主要还是看作品其内潜藏的文化价值和艺术水平。
曹子建先是整体扫了一眼。
发现这幅画没有前面几幅那般，有着各方的印章。
整幅画，只发现一枚作者的朱印。
“章侯。”曹子建心中自语了一句，这就看起了画上的内容。
图中一立石崛起，其后有水仙一株。
石边野草数丛，水仙与立石高度相近。
此种构图，空间表达十分清晰。
水仙右侧叶子中段被立石遮挡，花朵又掩映在叶后。
画面底部石缝中隐约可见水仙根部，其色白，与顶部花朵共同构建完整的水仙形象。
水仙造型忠实于自然，花朵盛开者饱满，未开者浑圆，长叶穿插，编织巧妙。
设色整体采用双钩填色，用色古雅，枯叶部分色彩过渡自然。
所用线条都十分挺立，花瓣边缘更是勾勒细致。
石上以淡墨晕染出明暗对比，其上加粗点，先浓墨而后石绿，看似突兀，却与叶色相得益彰。
“此种墨底加色的点苔法，正是陈洪绶最常用的技法之一。”曹子建一边鉴赏着，一边在心里分析了起来：“石头线条的笔法与水仙相隔霄壤，折笔从容，别于水仙的端庄稳重，而天真自然。”
“结合印和绢的情况，错不了。”
陈洪绶，字章侯，会稽人，明末绘画大师。
遍观整个华国绘画史，可以说，他是对高古之境最迷恋的一个画家。
少时师承蓝瑛，被蓝瑛评价为“天授奇才”。
周树人先生也曾评价其作品为“一代绝作”，在人物画方面的成就，甚至超越仇英、唐寅?二人。
等到曹子建将目光从画作上移开的时候，他发现，吴其州居然已经跟载丰聊上了。
“这吴其洲鉴赏速度居然比我还快？”曹子建心中暗惊。
其实，让曹子建不知道的是，吴其洲压根就没仔细甄别这幅画的真伪，而是匆匆扫了几眼，决定先询问价格再说。
如果报价过于‘离谱’，那他觉得，该画也就没有鉴定的必要的。
通过两人的对话，曹子建已经得知，载丰对于这幅画的报价是三千大洋。
这价格，让吴其洲陷入了沉思，显然，在思量这价格有没有赚头。
其实，相较于陈洪绶的水仙题材画，这会，他的人物画在市场上的欢迎程度更高一些。
一旦作品受到市场的追捧，那价格自然就会水涨船高。
如果这是陈洪绶的人物画，这价格，吴其洲不会去想，只需考虑这幅画是不是真迹即可。
见吴其洲一副若有所思的神色，载丰转而将目光看向了曹子建，开口询问道。
“曹公子，三千大洋，您觉得如何？”
曹子建见吴其洲一时半会也拿不定主意，加上这幅画并不是非要不可，所以就开始的想法给说了出来。
“金先生，陈洪绶的人物画被公认为其艺术成就的核心。”
“因为蕴含故事性、宗教或文化寓意，更易引发藏家对历史背景和精神内涵的共鸣?。”
“相较之下，虽然其水仙等花鸟画同样精致，但题材的关注度与历史评价更多集中于人物画领域?。”
“而水仙题材多为小品，画面简洁清冷，以“孤性客”的文人意趣为主?，偏向雅玩性质，受众范围较窄。”
“而且受限于题材的单一性.....“
听到曹子建的这些话，载丰就明白曹子建要表达什么了，所以没等他将话全部说完，便是抬手打断道：“那曹公子觉得，该画应该什么价呢？”
两人的对话，将吴其洲的思绪给拉了回来，暗道：“这两人现在是给我上演可以还价的戏码？”
就在他这么想着的时候，曹子建已经报出了自己的心理承受价：“如果是两千两百大洋的话，我就要了。”