上孤零零的一盏白炽灯。

    说是灯座，其实就一花瓶。

    高有40公分，瓶子的底径12公分。

    该花瓶，撇口，长颈，溜肩，鼓腹，圈足，形似橄揽。

    外国人比华国人更喜欢台灯。

    尤其是华国陶瓷的各个品种到国外，经常会变成台灯座。

    一般需要把瓷瓶或者瓷罐底部打个眼，方便电线的穿过。

    但是给瓷器打眼是个技术活。

    不会钻很容易将瓷器给钻碎了。

    俗话不是说嘛，没有金刚钻，别揽瓷器活。

    而曹子建面前这个‘灯座’的电线不是从瓶底穿过去的，而是在外头耷拉着，显然，并没有被人打过眼。

    这也就确保了这件瓷瓶的完整性。

    整个瓶身白洁的外壁以粉彩绘饰果实累累的桃树和嬉戏穿梭的蝙蝠。

    “粉彩蝠桃纹。”曹子建认出了这是华国充满吉祥寓意的纹饰。

    “一个桃子，两个桃子...”

    像这种纹饰，一直有着‘雍八乾九’的说法。

    即雍正时期一般是画八个桃子，乾隆时期则是九个。

    所以，这会的曹子建正在数瓶子上桃子的数量。

    最后，曹子建得到的结果是八个。

    “清雍正粉彩蝠桃福寿纹橄榄瓶？”由于只是远远的观望，没有上手，曹子建也不敢妄下结论。

    但如果真是雍正粉彩橄榄瓶的话，那这价值，就不可估量了。

    因为在经历了清王朝覆灭、外敌入侵等风雨飘零的岁月后。

    华国的珍宝瓷器有的葬身战火，有的则散落民间或流落海外。

    这其中，雍正官窑粉彩瓷器传世极少。

    瓶类的作品更是极为罕见。

    众所周知，同类型的瓷器，在价值上的排序一直是一瓶二罐三盆四碗。

    瓶子一直是瓷器中价值最高的存在。

    究其原因，除了难烧制以外，同样的花纹画在盘子上和瓶子上是不一样的。

    同书画绘画不同，瓷器绘画分两种情况。

    一种是画在平面上，如瓷板画。

    但瓷器大部分是实用类的器皿。

    最接近瓷板的就是盘子了。

    所以瓷器中，中大号一点的盘子也叫赏盘，就让你看的。

    另一种就是画在曲面上，比如碗。

    你在碗里画画，这碗不是个平面，把纹饰画在碗里是很满的。

    所以就出现了一种过枝的画法。

    它所绘的花卉由碗里的里部越过器口画到外沿上。

    在瓷瓶上画画更复杂，还涉及到如何构图。

    像橄榄瓶这种，中间大两头细的曲面上。

    原封不动的照搬平面上的画是行不通的。

    还得根据器型的变化来改变瓶上的纹样，让视觉感到舒服。

    据史书记载，景德镇曾经生产过“粉彩橄榄瓶”，可是人们都没亲眼见过。

    即便是现实世界，关于雍正粉彩橄榄瓶，目前发现的总共也就一件而已。

    所以就显得弥足珍贵。