然而很快，他们的注意力就被琴音所深深的震撼与吸引！
《十面埋伏》开篇赵聪以“轮指”技法模拟战鼓擂动，低音区的“扫拂”如乌云压城，紧接着“煞弦”的爆鸣声如号角吹响，瞬间仿佛将听众拉入硝烟弥漫的战场！
第一段“列营”中，赵聪琵琶的“弹挑”技法快速交替，模拟士兵列阵的脚步声，而“泛音”的运用则如将官传令的哨音，高低音区的对比展现出军队阵列的森严。
随后“吹打”段落以“轮指”与“滚奏”结合，旋律借鉴了民间鼓吹乐的音调，仿佛军乐齐鸣，旌旗飘扬。
最震撼的莫过于“决战”段落，赵聪大师运用“绞弦”、“扫轮”等高难度技法，制造出密集而强烈的音响效果！
低音区的“扫拂”如千军万马冲锋，高音区的“摘音”似刀枪碰撞，而“推拉音”的运用则模拟出人喊马嘶的惨烈！
听到这里的观众们全都瞪大了眼睛，张大了嘴巴，他们真的难以想象，这竟然全都是一把琵琶所弹奏出来的声音。
这真的太神奇了！！
当《十面埋伏》的旋律在高低音区剧烈切换时，琵琶的四根弦仿佛化作四面埋伏的兵戈。
赵聪左手指法在琴码左侧的快速按滑让音符充满张力，恰似战马在血泊中挣扎的嘶鸣。
旋律的尾声“乌江自刎”以缓慢的轮指开篇，旋律哀婉凄凉，琵琶的“泛音”如幽魂叹息。
而赵聪在最后几个散音的渐弱处理，仿佛项羽自刎后战场归于死寂，只留下呜咽的风声。
这首曲子的演奏极具挑战性，赵聪大师需在快速的“轮指”与“扫弦”中保持节奏的精准，同时通过音色的变化展现战争的层次感！
当琵琶的最后一个音符消失时，那震颤的余韵里，有楚歌的悲凉，也有对英雄末路的唏嘘。
听众们被震撼的同时，也有一种意犹未尽的感觉。
他们很多人并不知道这段历史背景，但是却可以从旋律中听出所要表达出来的情感。
这就是音乐最具魅力的地方。
热烈的掌声响起，赵聪怀抱琵琶优雅的躬身然后退场。
能被苏雨邀请登上金色大厅的舞台，演奏苏雨的全新曲子，对于赵聪大师来说也是非常幸运的事情。
何况还能在如此舞台上，弘扬、宣传华夏的传统民族乐器，这就太有意义了！
而今天出场的其他民乐大师们，心中何尝不是这样想的呢。
苏雨在国际乐坛的地位，他们都是清楚的。
对于苏雨在功成名就之际，还能心系华夏的传统民族乐器，这让他们非常的感动。
甚至开始有点佩服这位年轻人了。
随后的舞台则是编钟演奏大师谭军带来的《楚商》！
当编钟出现在舞台上的那一刻，全世界的观众、网友们都被震撼到了。
实在是这世界上最为古老的打击乐器，距今已有3500年的历史！
什么是底蕴啊？这就是底蕴！
苏雨就想要让全蓝星的人都看到华夏的底蕴，华夏文化的博大精深。
舞台上编钟前，谭军大师以编钟低音区的“正鼓音”与“侧鼓音”交替敲击，呈现出三度音程的共鸣，低沉而悠远的音色如青铜叩击，仿佛一瞬间就打开了战国时期的礼乐之门。
这种仿佛穿越了时间长河所带来的声音与震撼，真的可以直击人的灵魂！
编钟的每个音符都带着泛音的涟漪，仿佛青铜器在震动中释放出千年的回响。
一曲《楚商》结束，现场先是鸦雀无声，随后掌声就如同狂风暴雨般的袭来。
这种历史的厚重感觉，他们还真的是第一次真切的体会到。
对于华夏的这些传统民族乐器，也开始打心里的佩服与感兴趣。
然而当编钟演奏结束之后，苏雨拿着“法器”登台的时候，无数的国内网友们全都不淡定了！
“卧槽，竟然是唢呐？！苏神怎么把法器拿出来了？这太恐怖了吧？”
“我直到现在都还记得《九儿》里面的那一段唢呐的solo，真的太绝了！”
“想到会有乐器流氓的出现，但是没有想到苏雨会拿它压轴啊！为现场观众们默哀三秒。”
“哈哈哈哈，看到老外们那古怪的表情没？他们好像也是知道唢呐的！”
“......”
虽然惊讶于苏雨最后的压轴乐器选择了唢呐，但是国内网友们的激动心情是怎么都压制不住的。
实在是唢呐这种乐器真的太具有话题性了！都要被网友们玩成网络梗了。
不过唢呐也是要看谁来吹奏，吹奏谁写的曲子。
并不一定都是大家玩梗的“全村吃席”“红白事儿”。
舞台的中央，苏雨身着传统中式长衫，身姿挺拔地端坐着，手中那支锃亮的唢呐仿佛与