工作坊还会组织学生进行戏曲角色扮演活动。老师将学生们分成小组，每个小组选择一个戏曲片段，然后分配角色，让学生们自己排练和表演。在这个过程中，学生们需要深入理解角色的性格和情感，设计动作和表情，同时还要与小组成员密切配合。这不仅提高了他们的表演能力，还培养了他们的团队协作精神和创造力。
此外，在工作坊中还会开展戏曲脸谱绘制、戏曲服饰设计等手工活动。学生们可以根据自己对戏曲角色的理解，绘制出色彩斑斓的脸谱，或者设计具有创意的戏曲服饰。这些活动让学生们在动手实践中进一步了解戏曲艺术，同时也激发了他们的想象力和艺术潜能。
直播：分享戏曲进校园的实践与思考
（一）介绍戏曲进校园的活动现场
在直播中，秦羽首先带着观众走进戏曲进校园的活动现场。镜头中，学校的操场上搭建起了临时的戏曲舞台，台下坐满了充满期待的学生们。舞台上，戏曲演员们正在进行精彩的表演，他们华丽的服饰、精致的妆容和专业的表演立刻吸引了观众的目光。秦羽通过镜头向观众详细介绍正在表演的戏曲剧种和剧目，讲解其中的精彩之处，如某个演员的高难度动作、独特的唱腔设计等，让观众仿佛身临其境，感受到现场热烈的氛围。
随后，镜头切换到戏曲讲座的教室。教室里，专家正在生动地讲解戏曲知识，黑板上画满了各种戏曲角色的脸谱和戏曲行当的分类图表。学生们聚精会神地听讲，不时举手提问，与专家进行互动。秦羽向观众介绍讲座的内容和重点，强调这些知识对于学生理解戏曲的重要性。他还采访了几位学生，让他们分享自己在讲座中的收获和对戏曲的新认识，展现出学生们对戏曲知识的渴望和浓厚兴趣。
最后，画面来到戏曲工作坊。工作坊里热闹非凡，有的学生在跟着老师练习戏曲身段，一招一式有模有样；有的小组在排练戏曲片段，认真地对台词、设计动作；还有的学生在专心绘制脸谱，色彩在他们的笔下逐渐丰富起来。秦羽向观众展示工作坊中的各项活动，介绍每个活动的目的和意义，让观众看到学生们积极参与戏曲实践的热情和活力。
（二）阐述戏曲进校园的重要意义
在展示完活动现场后，秦羽开始深入阐述戏曲进校园的重要意义。他强调戏曲作为传统文化的瑰宝，承载着中华民族的历史记忆和文化基因。对于青少年来说，接触戏曲可以让他们更好地了解自己民族的文化根源，增强文化自信。
秦羽详细讲解了戏曲在培养学生艺术素养方面的作用。他指出，戏曲融合了多种艺术形式，学生们在欣赏和参与戏曲活动的过程中，能够提升自己在文学、音乐、舞蹈、美术等方面的素养。通过欣赏优美的戏曲唱词，他们可以提高文学鉴赏能力；感受戏曲音乐的独特魅力，能培养音乐感知力；学习戏曲身段动作，有助于身体协调性和节奏感的发展；而戏曲服饰、脸谱等美术元素，则能激发他们的审美情趣。
同时，秦羽也提到了戏曲在道德教育和民族精神凝聚方面的价值。他举例说明戏曲故事中所蕴含的道德观念如何影响学生的思想，像许多戏曲作品中展现的正义战胜邪恶、善良得到回报等情节，可以引导学生树立正确的价值观。而且，戏曲作为中华民族精神的象征，能够让学生们在欣赏中感受到民族的坚韧、团结等精神特质，激发他们的民族自豪感和爱国情怀，从而增强民族凝聚力。
（三）探讨如何更好地开展戏曲进校园活动
在直播中，秦羽与观众一起探讨如何更好地开展戏曲进校园活动。他分享了自己在实践过程中的一些经验和思考。
首先，在活动内容的设计上，要注重多样性和趣味性。除了传统的表演、讲座和工作坊，还可以增加一些互动性更强的环节，如戏曲知识竞赛、戏曲模仿秀等。这些活动可以激发学生的参与热情，让他们在轻松愉快的氛围中学习戏曲知识。同时，要根据不同年龄段学生的特点和兴趣，调整活动内容的难度和形式。对于小学生，可以选择一些情节简单、趣味性强的戏曲剧目进行表演和讲解；对于中学生，则可以深入一些，涉及更多的戏曲文化内涵和艺术分析。
其次，在师资队伍的建设方面，要加强对戏曲教师的培养和引进。一方面，要对现有的学校音乐、美术等相关学科教师进行戏曲培训，让他们掌握一定的戏曲知识和教学技能，能够在日常教学中融入戏曲元素；另一方面，可以邀请专业戏曲演员和专家作为兼职教师，定期到学校开展戏曲教学活动。此外，还可以建立戏曲教师交流平台，让教师们能够分享教学经验和资源，