《守望者》在北美仅仅过1亿美金，而且媒体和观众口碑都不太行，之后有了导演剪辑版，后面又来了终极剪辑版，而正是在剪辑版发行后，尤其是因为终极剪辑版，《守望者》这部影片迎来了众多好评，还被一部分人奉为了漫改神作。
所以剪辑对于一部成片很重要。
陈瑾当然拥有对《杀手：龙》的全部权利。
他现在是个绝对的另类。
可以说把制片人中心制和导演中心制结合了。
他又是制片人，又是导演，还是主演，这一点跟未来郭忛、吴晶差不多。
两个人之后导演电影，都是这样的定位。
走出了一条属于华夏特色的导演制片人结合的道路。
“瑾哥，这些镜头我都编号整理过了，按照剧本的走向，大致加起来差不多9个小时的内容！”
“我们要把它先剪成至少5个小时，最好3个小时的粗剪版本！”
《流浪》系列剪辑的功臣叶濡畅朝陈瑾说着，一旁站着一个接近2米的黑人，他就是《疾速追杀》的剪辑德尔罗伊·林多。
《杀手：龙》的剪辑就由他们两个人带队负责。
其中德尔罗伊为主，叶濡畅为辅，中美团队相互协作；最终剪辑版，由陈瑾拍板。
这是一个在所有人看来，都非常完美的设想。
但是……特么第一天就出问题了。
不是中美之间交流不方便，而是出在……陈瑾身上。
“这个镜头不错！”
“这个也可以，留下！”
“这个当时拍了好多遍吧？”
“……”
德尔罗伊·林多无奈的看了眼一旁的叶濡畅，可能只有身为剪辑师的他们，才知道有多无奈。
他们也明白，一个新人导演选择保留好的镜头，是最正常不过的状态。
导演都是这么过来的。
毕竟拍的镜头，都是陈瑾认可过的可以用的素材，花费了演员很多的心血。
有的甚至NG了很多遍才过掉。
但是，就是这样精益求精的拍摄，最终导致了这些素材拼凑出来的一个“成片”，有足足9个多小时。
而陈瑾要做的，就是一次次把里面感觉不需要的镜头，直接删掉。
这是所谓的粗剪。
粗剪主要就是筛选有效镜头，保留率大概30%-50%，按叙事逻辑进行初步拼接。
这一步是通过删减冗余和重复的片段，来达到一个最初成片的效果。
同时，特效师、艺术总监等等，会就这个初步的成片，做一些相应方面的纪录，什么时候特效，什么时候渲染等等，都有标记。
这中间陈瑾也会做出相应提醒。
但即使是这样，在陈瑾无比肉疼之中，最终他也只是删成了6小时的一个版本。
9小时到6小时，花费了好多天时间。
陈瑾第一次感觉，剪辑师也不是那么好当的。
他也明白，为什么老美不喜欢导演当剪辑师的原因，因为很多镜头……太烧钱了。
就这样删掉，简直是在滴血。
尤其是陈瑾还是投资人的情况下。
试想一下，如果你是导演，每天都在片场看拍摄效果，但除了监视器之外，还会有各种各样的事物出现在视野当中。
如布景旁边有一排灯，如演员在画外准备，如工作人员在围观，还有各种扰人视线的布局等等。这些东西其实导演都会不知不觉记在了脑子里，而这些记忆会直接影响素材后续在剪辑上的判断。
哪怕陈瑾拥有最终的一个剪辑版本，也不代表他可以肆意妄为的咔咔一通乱剪。
他其实也想拍一个更好的版本。
有时候甚至没有拍到的镜头细节，他其实也记在脑海里，但他已分不清，会为了一个效果，从十几个小时的素材内去找一个本身不存在的镜头。
说白了，导演有时候会被大脑欺骗。
但这些其实也没啥，最常见的是陈瑾不舍得把自己花了大价钱、或者是重拍了很多条的精美片段扔掉。
舍不得放弃一些自己很用心的镜头，这其实是导演做剪辑的大忌。
这样很容易出现影片拖沓的问题！
未来很出名的《酱园弄》就是这样，大牌明星太多，导演一个都舍不得删掉，那电影就是又臭又长。
导演也许对剧本和故事角色都很了解，但也由于太了解，反而忽略剪辑上的细节。
好莱坞就是为了规避这些问题，所以直接分开。
导演做导演的工作，你别插手剪辑，剪辑有制片人和剪辑师一起负责，最多导演在一旁监督；而国内最常见到的情况，就是导演和剪辑大打出手，甚至吵得不可开交。
剪完一部电影导演把剪辑炒掉的事情屡见