从最开始认为沈倦就是个普通流量小鲜肉时的不认可不接受，到后来知道沈倦在海外有多火时的毁誉参半，再到现在利维坦席卷统治全球流行乐坛，助沈倦成就“世男一”之名后的无所谓看乐子心理。
舆论风向的变化恰恰反映了沈倦事业发展的高度和他的圈内地位正在逐步提升。
然后就是霓虹那边的事情。
沈倦为红白歌会提前预录的《怪獣の花唄》舞台播出后，评价反馈非常不错。
很多人都表示沈倦在去年的红白歌会舞台上，其实就已经表现得相当出色了。
当时本就火遍全岛的《Pretender》更是凭借这一舞台，破圈层闯入社畜领域。
不仅帮沈倦极大程度地扩大了他在霓虹地区的知名度，还为今年上线的专辑利维坦和后续的世界巡演奠定了坚实基础。
但现在看来，他仍在进步。
人们依旧没能看到他的上限所在。
不仅在台上帅死个人！
现场还踏马像吃了D一样稳！
毫无疑问，他在台风唱功上的造诣，通过这一年的磨练，已然再上一个台阶！
于是
粉丝们越来越支持他迷恋他，开始自发加大在各大网络论坛对他的安利程度。
路人歌迷们越来越认可他，开始形成一种愿意购买专辑为他消费的惯性心理。
然后还有越来越多不同年龄层次的人因为各种各样的原因入坑，成为他的粉丝。
这直接使得闪蝶的热度关注度和逐渐降低趋于平稳的销量增长速度再度逆涨。
截至目前，仅用两周时间，闪蝶在霓虹地区的销量便顺利突破了两百万大关。
再加上通过各种营销方式和自来水宣传，在霓虹网络上逐渐变火的《干花》。
以及已确定会成为T电视台日剧《将恋爱进行到底》（一部收视率和网络热度都不错的热播剧）主题曲的《I LOVE》。
这张闪蝶不说会像利维坦屠杀北美乐坛那样，在霓虹打破一个又一个尘封已久的记录，成为标志一个时代的超级神专。
至少给足充裕的发酵和销售时间后，在实力能够数据化的商业成绩这块，超过岚的二十周年纪念专还是没什么问题的。
只能说这大概就是全球顶流超规格级的粉丝体量（初动销量），加上风格种类多变、尽可能全面迎合市场、老少通吃的路人群体（后劲），能够取得的傲人成绩吧。
在需要快速留住听众的流媒体时代，不一定非得树立一个明确的核心概念用来吸引核心受众，也不需要刻意制造对立。
因为这意味着会制造框架锁死上限。
而沈倦从始至终的想法都是靠他本人的方方面面去吸死忠，靠歌打开路人盘。
所以他真正应该做的是用兼容并蓄的野心，将小众审美与大众共鸣熔铸成无坚不摧的艺术武器，尽可能将路人和歌迷转化为他的粉丝，成为他个人的忠实拥趸。
无论是歌曲还是影视剧，都是养分。
看完新闻，沈倦接着又在笔记本上编辑修改起了英文三专那十几首歌的歌词。
【o make the friendship bracelets.
Take the moment and taste it.
You’ve got no reason to be afraid.
You're on your own，kid.
Yeah，you bsp;fabsp;this】
（歌名《You're On Your Own，Kid》）
这就是沈倦之前对外透露的以各国粉丝来信为灵感，根据她们亲身经历的故事和现阶段的迷茫心境，创作出来的歌曲。
虽然宝强（幽默译名宝宝当自强）原时空在商业成绩上，没有太过亮眼的发挥。
也就拿到了一个平平无奇的illboard Hot100 peak7还是peak8的巅峰名次。
算不上什么hit song。
但沈倦还是把它拿了过来。
原因很简单。
他这张专辑中已经有好几首足以撑起不俗商业表现，确保不会遭遇职业生涯首次滑铁卢，让卡妹“预言成真”的单曲了。
所以比起像利维坦那样全力追求极致的商业属性，他更希望能借此机会赋予作品更多元的价值，兼顾其他方面的内容。
培养粉丝文化便是其中的重要一环。
而《宝强》呢，就像一把钥匙，能有效凝聚全球粉丝的情感，在粉丝心中占据独特位置，成为专属于她们的精神纽带。
更有趣的是，“所以我们来编织友谊手镯吧”这句歌词，刚好能与利维坦时代巡演推出的友谊手链周边形成呼应，让音乐和粉丝之间的互动有了更加具象的连接。