没有之一！
众多网友也送上众多溢美之词，评价这首歌是整张专辑中最有力量感的一首歌！
而现在。
这台下坐的绝大多数观众，都是25~40岁这个区间。
如果不是路晨提前夸下“海口”！
恐怕这首歌前奏一响的瞬间，台下就有人流泪。
但现在……
忍着！
强忍着也不能露出哪怕一丁点眼泪！
……
而随着这首歌前奏响起后。
单间内，霉霉顿时身体前倾，作聆听状。
这首歌她同样没听过。
看来又是一首新歌。
“这吉他声……听起来好像有点灵魂乐的味道。”
她不禁好奇，这究竟是什么样的歌，能骗取歌迷的眼泪？
要知道这真的很难！
非常难！
但凡歌手都应该清楚这个难度！
……
现在，前奏结束。
一道聚光灯打下。
舞台中央，路晨身穿简单的白衬衫，背着一把吉他。
同样简单朴素的舞台，显然要把所有注意力聚焦在路晨一人之上！
终于，那低沉有力的歌声，如晚风拂遍全场。
……
“夜空中最亮的星能否听清
那仰望的人心底的孤独和叹息~”
……
一开口。
霉霉的心跳不禁咚的一声。
这开头的歌声，似乎有些悲伤？
再看翻译的歌词，果不其然。
或许译文歌词，并不能完美体现这首歌的内涵。
但至少说明她的预感没有错误。
平心而论。
霉霉觉得这首歌的编曲相对路晨其他歌而言，有一些普通。
它不像《夜的第七章》那样，一股脑把惊艳感全摆在你面前。
这首歌的编曲真的很简单，就吉他和钢琴，可如此简单的旋律却仿佛自带一种娓娓道来的故事感。
考虑到这首歌有灵魂乐的倾向。
好吧~
霉霉表示这样的编曲，听上去很纯粹，至少能让人能够充分得沉入到歌曲情绪之中。
毕竟连她都已经有这种感觉。
被这首歌潜移默化的吸引着，进入到那个频率之中！
其他歌迷就更不用说了。
“好像真的还不错~”
……
而现在，舞台上的路晨没有光彩四射的舞美。
有的仅仅只是闭上眼睛。
用灵魂在歌唱。
……
“oh~夜空中最亮的星，能否记起
曾与我同行，消失在风里的身影~”
……
最后的一个“影”字的拖音，将情绪从主歌的深沉逐渐拉高。
带着整首歌十分明确得进入到另外一个明亮的节点。
“副歌来了？”
霉霉瞳孔随着旋律自动放大收缩。
对！
应该是副歌来了！
……
这一刻。
画面镜头中。
对这首歌并不陌生的台下歌迷，都知道第一波情绪浪潮已经就在眼前。
接下来就是这首歌开始轰炸式的副歌部分！
兴许是为了加强自我保护。
画面中，可以清晰看到几个一闪而过的镜头中，一个个歌迷都下意识抿住嘴，眼睛瞪得大大的，眉头也或多或少皱着。
这对懂行为学的人而言，一看就知道，现场歌迷们已经开启了集体“防御状态”！
……
海外网友都看的有些错愕和茫然，甚至有点觉得大惊小怪。
真的有那么好哭吗这首歌？
是不是太夸张了？
……
下一秒！
那触动灵魂的音乐，在心底最深处，忽然从小树苗破土，长成参天大树一般。
瞬间灌满了整个胸膛！
此刻路晨那歌声，开始摧枯拉朽。
那缓缓递进的情绪，开始爆发！
就连他的动作表情，甚至那弹动吉他的手，都越发深情和富有力量感。
直至副歌在亿万歌迷耳畔，轰然作响！
……
“我祈祷拥有一颗透明的心灵
和会流泪的眼睛
给我再去相信的勇气
oh越过谎言去拥抱你~”
……
舞台上。
这一刻，路晨已经开始完全忘记所有！
唯独吟唱！
以灵魂为燃料！
一人一吉他。
在翻滚的黑夜中唱响