。”

    “亚瑟扯着自己的嘴角，让自己笑。但是，却留下一滴泪来。”

    “这滴泪，象征着他的自我拉扯的微妙情绪，设计得很不错。”

    “但是吧，这种自我拉扯的感觉，也不是一般的演员能演出的。”

    “如果要根据样片里的内容，把成片拍出来，难度很大。”

    斯嘉丽说完，

    斯皮尔伯鸽发表了反对的意见，

    “其实，从商业片的角度来说，这个开头不太好。”

    “因为节奏太慢了。”

    “他开场的戏，缺乏戏剧冲突。吸引不起观众的注意力。”

    “整场戏，就是亚瑟一个人的独角戏，对着镜子自我拉扯。”

    “现代的观众，没有那个耐心去看一个人的内心拉扯。”

    “你的情绪再微妙，又有什么用？观众不爱看这个。”

    “而且，你的情绪也不是大众化的情绪，观众很难共鸣。”

    在评委发表观点的时候，观众们也弹幕纷飞，

    “我同意斯皮尔伯鸽导演的说法，这个开场戏，我看着就想睡觉。”

    “其实斯嘉丽说得也不错，如果能把那种情绪演出，也能吸引人，但就看你能不能演出来。”

    “我觉得，李苏是想写一个小丑的职业电影。主角是如何从底层小丑，一步步实现梦想，最终成为正式的喜剧演员的故事。你们看，他的标题也叫《小丑》。”

    “那他不是跑题了吗？难道最后用‘小人物也能实现梦想，做自己的超级英雄’强行圆回来？”

    “李苏应该也想到了这点，你看，他明明写的是主角从事小丑职业，却嫁接一个黑暗都市的哥谭市背景。估计是硬嫁接的，防止跑题。”

    “这有什么好奇怪的，李苏就是个拍短视频的，他的实力根本驾驭不住大的题材。”