急什么，我叫了大半年的冲戛纳。
全世界都知道我今年要冲戛纳，戛纳比我急。
“我不冲戛纳，你们就不拍了吗？”
李明洋懒得解释，咧嘴笑着，环视一众演员。
“当然不是了，我就是想拍李导的电影，想的都快疯掉了！”李秉宪谄媚的笑道。
“非常好的艺术剧本，一眼就喜欢上了，好期待拍出来。”河正宇说。
“我很喜欢。”金敏喜道。
金泰梨见主人看向自己，连忙摇头。
随后赵茹珍和金海淑也表达了自己非拍不可的忠心。
李明洋满意的点了点头，把民宿的老板喊来，先吃中饭。
吃完中饭继续围读剧本。
《小姐》的叙事结构堪称教科书级的心理博弈。
影片分为三幕，分别以女仆、小姐、骗子伯爵的视角展开，每一幕都颠覆前一幕的“真相”。
第一幕中，观众跟随女仆的视角，以为这是一场“侍女监视小姐”的骗局；
第二幕反转揭示秀子早已识破阴谋并与伯爵合谋；
第三幕则通过伯爵的死亡彻底瓦解男性权力体系。
每一部分都从不同角色的视角展开，逐层揭开剧情的真相。
这种三幕结构赋予了影片极强的悬念感，使观众在观看的过程中不断调整对角色的理解。
从商业电影的角度来看，小姐的核心是碟中谍的悬念和反转。
而从艺术角度去看是精妙的叙事结构，鲜明生动的角色塑造，美轮美奂的视觉呈现，多元丰富的主题深度。
小姐立项大半年，自从多了一个叫郑瑞景的女编剧之后，才走上了正轨，小姐的三幕结构才渐渐成型。
现在所有人拿到的最终稿，就是三幕结构的小姐。
与朴赞郁的小姐不同。
郑瑞景的主导的小姐剧本细节更充实，剧本真厚……
反转很多。
每一幕都有大量留白，每一幕都是新的故事……
既增强了电影的可看性，也为故事增添了层次感和深度。
细节上的精益求精，让观众有一种解谜的乐趣。
可以享受感官冲击，可以醉心于人物细节，另外还蕴含非常丰富的潜文本，多次观影都能反复细品，非常优秀。
但丰富的三幕结构把故事说的太透了，造就独特魅力的同时，却也不经意间成了束缚和瓶颈。
吃完午饭，李明洋给每个人一个小时的休息时间，再进行剧本围读。
下午的围读，围绕改剧本，李明洋对剧本不太满意，他不想用三幕结构。
虽然三幕结构是他定的，但现在他只觉得三幕结构，是累赘，是束缚。
说实话，评委也是人，精力有限，三幕结构，同一个故事，反复解构，反转太多，评委看着也累……
他想用线性结构去代替三幕结构。
编剧郑瑞景很委婉的表示，难度很大。
拍电影哪有难度不大的！
三幕结构的电影剧本写着爽，拍起来对导演和演员是一种折磨。
在棒子第一梯队的电影导演里，朴赞郁是最重形式的那一个。
有人将朴赞郁形容为“一个拥有绝顶武功的疯子”，意思是他的镜头语言十分精湛，而观念却时常引发争议。
就像“复仇三部曲”我要复仇》《老男孩》《亲切的金子》呈现的那样，这些争议之所以意味昭彰，恰在于他不吝于浓墨重彩地表现恶趣味。
不同于奉俊昊的社会学和李沧东的形而上，朴赞郁十分钟爱B级片元素，他发自内心地相信，最轻佻的地摊同样可以承载最深刻的人性。
在处理他所擅长的悬疑题材时，他常以最精细的剪辑、最繁复的调度和最旺盛的耐心，来铺陈那些难登大雅的奇情与血浆。
在朴赞郁看来，围绕奇技Y巧的做作，同样是在反映真实，而且比抽象化的意识形态或道德论断更客观，也更隽永。
由于朴赞郁对形式主义的极端推崇，其作品中充斥的并不是B级片式的廉价感，而是严肃庄重的古典气质。
看上去大而无当，实际上严丝合缝，没有一句台词白说，没有一个细节无用，所有拐点都能找到与之对应的伏笔，这是一种基于审美偏好的独特建造。
这是一种天赋。
朴赞郁喜欢拍黑残深，但他和金基德很不同，
朴赞郁只是喜欢肮脏的故事，但他的电影不致郁，充满了希望和救赎……
在进行剧本改编的过程中，李明洋让演员主导，每个人都能发表意见。
不说都不行。
“现在是下午五点，今天的剧本围读就到这，我们开始进行预演。”
剧本围读、情景预演、服装试穿、妆容设计……每个演员都要参与。
他只能保证电影的下限，