他们今年的贺岁片是李连戒当时拍摄的那部《中华英雄》,结果在贺岁片还没推出前的这个小圣诞档,先让《黑太阳》狠狠出了一把风头。
一时间,香港各大媒体都是对这部影片的报道与评论,其中不乏权威媒体及影评人。
首先就是《明报》的副刊发表了一篇《评<黑太阳>的叙事伦理与编剧笔力》的文章,作者叫石琪。
这个石琪是香港著名的影评人,他是澳门人,从60年代开始在《中国学生周报》发表影评,后来渐渐有名,被金庸请去在《明报晚报》开设“电影茶座”专栏。
他曾任职国泰电影公司美工、佳视编审、《明报》编辑,拍摄过实验电影《死结》《差使》等作品。
他还历任香港电影金像奖、珠海电影节评委,甚至因为影评进入了著名的廉政公署......成了廉政公署的传播媒介小组委员,也是香港国际电影节的顾问。
因此,石琪这篇文章一出,立刻受到了《黑太阳》影迷以及石琪专栏读者们的广泛关注。
文说:
“《黑太阳》是一个异数,牟敦芾导演以近乎纪录片式的冷峻影像风格,将那段被尘封的残酷历史强行推至观众眼前,带来了生理与心理的双重冲击。”
“然而。”
说到这里,石琪主题一转,“在讨论这部影片时,我们必须将目光穿透导演风格的表面,抵达其真正的叙事核心与伦理基石”
“??这完全得益于编剧江先生那支如外科手术刀般精确、克制而又力透纸背的笔。”
“江弦的剧本,首先完成了一次极为艰难的翻译工作:
将堆积如山的史实档案、医学报告与幸存者证词,转化为一个既具备戏剧张力,又恪守历史真实性的电影文本。
他面临的第一个伦理困境是:
如何呈现极端的暴行而不使其沦为奇观消费?如何讲述恶魔的实验而不丧失人性的视角?
江弦给出的答案是去情绪化的精准。
他没有使用任何煽情性的内心独白或道德评判的旁白,而是让事实本身,通过严谨的场景序列和细节还原,自行言说。
冻伤实验、母爱测试、真空舱......这些场景之所以令人灵魂战栗,并非因为镜头多么猎奇,而恰恰源于江弦在剧本中奠定的,那种近乎临床记录的冰冷笔调。
这是一种高级的叙事伦理:将判断的权利和痛苦的感受,完全交还给观众。”
“剧本并未简单遵循单一的受害者视角,这种结构不是为施害者开脱,而是以一种更深刻、更危险的方式逼近历史的复杂内核。
尤其是对石井及其同僚的刻画,江弦避免了脸谱化的恶魔书写,而是着力展现他们如何将残酷行为合理化、科学化与职责化。
这种刻画揭示了比个人之恶更恐怖的‘体制之恶”与‘理性之恶,它逼迫我们思考:现代性工具理性与极端民族主义结合时,会催生出何等可怖的怪物?这正是江弦作为思想型编剧的深邃之处。
最后,我们必须认识到,江弦的剧本为华语战争电影提供了一种全新的范式。
它走向了一种更为冷峻的历史病理学分析。他以笔为刀,进行的不仅是对历史罪行的揭露,更是对人性黑暗面的一次冷静解剖。
影片的力量,不在于它让我们哭了,而在于它让我们在无法呼吸的震惊中,陷入沉默的沉思。
这份引导观众从感官冲击走向理性反思的功力,是江弦作为编剧最卓越的贡献。
在某种程度上,是江弦的剧本,赋予了《黑太阳》超越时代的精神重量,使其不仅是一份血泪档案,更是一则关于科学、伦理与文明的永恒警世寓言……………”
此篇文章,以极大篇幅,或者说直接将重点放在了对江弦编剧功力的分析上。
最后得出的结论是:深邃。
而石琪的这篇文章,立刻得到了一众影迷的认可,因为任谁看了这部电影,都能感受到影片那深入骨髓的恐怖感,这种恐怖不是任何恐怖氛围的营造,而是对人性之恶的挖掘,最终这种恶让人不寒而栗。
除去《明报》上石琪的专栏,《大公报》也给予了《黑太阳》这部电影极大篇幅的电影评论。
其中就包括了著名影评人舒琪的文章。
此舒琪并非舒淇,是一名香港的男导演,也是香港非常著名的影评人。
他从高中时代起为杂志写电影评论,后来进入香港大学英文系,在校期间曾为电视连续剧写过剧本《花劫》《冤狱》。
不久他担任香港《电影双周刊》杂志总编,同时写作电影剧本,当助理导演。
不同意石琪,舒琪还是一名导演,曾经拍过一些小成本电影,送去国外拿了很多奖项。
他的影评也一向极受影迷关注。
此次,《大公报》上在显眼的版块发表了他给《