“叶老师丧偶后，却并没有照顾好儿子，反倒让儿子照顾自己，看起来是一个很不负责的父亲；在学生面前，也显得十分古板。”
苏哲不由点头：
黄秋生饰演的叶老师便是这样的形象。
陈展鸿继续说：
“但我认为，他应该是一个很受欢迎的老师，所以路小雨才信任他。但在路小雨死亡后，他内心愧疚，将所有精力都放在学生身上，所以变得严厉和古板，忽略了自己的儿子。”
苏哲愣了一下，这是陈展鸿自己的理解，让叶老师的前后行为更有逻辑，是他在剧本之外的创作。
优秀的演员，本来就具有在剧本框架上完善角色的能力。
比如尼古拉斯凯奇，他为了还钱，接了很多烂片，却永远能饰演出一个令人信服的角色。
烂片编剧没有能力只将他的角色写好，很显然是他自己通过构建细节，才将虚浮的角色落地。
陈展鸿或许没有凯奇这么强的能力，但在一个优秀的剧本上，将饰演的角色变得更加可信和迷人，也正是他所擅长的。
“陈老师，找你真是太棒了！给我们后辈上了一课。”
苏哲竖着大拇指夸赞着，心中也做好准备，省得被他在场面上压制。
那就太丢脸了。
片刻后，孙梅布置好现场，餐桌戏开拍。
“Action！”
两人默默吃饭，几乎没有任何眼神上的交汇，体现出父子关系的冷漠。
叶老师想要关心儿子，但似乎有些不习惯，干巴巴地闲聊着，问起叶湘伦为何最近回来得晚，难道谈恋爱了？
叶湘伦有些害羞，不想说出路小雨，便说与橄榄球队的阿宝阿郎出去玩了。
叶老师表情立即变了，有些重地训斥道：
“不听音乐的都不是好人！尤其是年轻人，只有多听音乐才不会胡思乱想。”
他在说这句话时，想起来路小雨被同学们语言霸凌造成的惨剧，眼神中透着一抹沉痛。
叶湘伦不知道父亲的想法，默默地低头扒饭，懒得反驳他的歪理邪说。
餐桌上再次陷入了安静。
“咔！”
孙梅强忍着心中的激动，夸赞道：
“两位老师的演技太棒了。”
陈展鸿点点头，认真地问她：
“我刚才的情绪要不要再外放一下？哪种效果更好？”
在最终剪辑前，孙梅也很难说哪种效果更好，便干脆让他换种方式，又演了一遍。
苏哲也一起变换着演戏方式，在“父亲”表现出明显的悲痛时，不再默默吃饭，而是停下筷子，不解地看了他一眼。
两人就这么变换了几种演法，互相飙戏，演得酣畅淋漓。
孙梅心中想哭：
“这才叫拍戏啊！之前拍广告，用镜头怼着明星或模特，看他们浮夸的念出广告词，简直就是折磨。”
电影一般不会顺着拍，而是将一个场景内的戏份都拍完。
所以今天一天都在拍叶家内的镜头。
比如叶湘伦和父亲的跳舞戏。
这是体现父子亲情的重要镜头，为后期叶老师发现真相后，崩溃地去寻找儿子埋下了铺垫。
在这个镜头之前，叶老师一直表现得非常冷漠，直到这时，才体现出他对儿子的感情。
原剧在这部分，黄秋生演得很一般，没感到温情和转折，反倒有点奇怪。
按理说他的演技不至于如此，有可能和周董对戏，没发挥全力？不像面对梁朝伟（《无间道》），可以尽情演。
陈展鸿面对苏哲，却不敢掉以轻心，精心设计了很多小细节。
比如剧情里叶湘伦跳女步，但苏哲比陈展鸿高，就有些别扭，跳完后，陈展鸿比量了一下身高，脸上不由露出“儿子长大了”的感慨。
苏哲也有备而来，表情带着厌烦和羞耻（跳女步），但舞姿非常熟练，拥抱父亲时，也不由露出内心深处的依恋。
两人都是一个想法，演一对表面交流很少，但内心深处都很珍重对方的父子。
他们间的飙戏把孙梅看嗨了，也把现场所有人都镇住了：
“我们不是在拍青春片吗？不是流量们只要颜值高，就可以随便演，不挑演技的青春片吗？”
“为什么你们演得这么好！当文艺片冲奖片演吗？”
但谁说青春片不需要演技？
只要感情真挚、细节真实的剧，就需要演技！
但大多数青春片感情也不真挚，细节也不真实。
第一天过去了。
苏哲演得很嗨，但也确实累了。
但他刚回到酒店，想早早休息，就有人敲门了。
苏哲：……
“让我来看看，谁大半夜敲投资人的房门？”
哪个女演员这么大胆？
一开