老实讲，赞叹声多是凑凑热闹，拍拍伊莲娜家族的马屁。
大家也不是鹰眼，如果是《夜巡》那样的巨幅绘画，可能还能仔细欣赏一番。
这种小相片似的素描也就看个热闹。
以主席台到观众席的距离，画的是张飞还是美人根本分不清，伊莲娜小姐就算拿错了，把阿旺撅起屁股，拿尾巴蹭蹭的“大作”装在相框里拿上来，说是达芬奇的作品，嘉宾们估计也会发出“哇”的惊叹的。
看个热闹也要看。
就算是阿旺的屁股印子，伊莲娜小姐说是“达芬奇”画的，大家也要一起“哇”。
没别的。
就为了那个名字“列奥纳多·达·芬奇”。
达芬奇在整个欧洲，确实拥有与众不同的含义。莫奈、毕加索什么的当然也很重要，甚至伦勃朗，很多艺术名家都受到了伦勃朗的影响，爱伦勃朗甚于爱达芬奇。
但在社会文化上，却和达芬奇相比，依旧差了几份意思。
举个不算恰当的例子。
换到美国的音乐界。
达芬奇可能有点一点点类似于埃尔维斯·普雷斯利，也就是通俗意义上的猫王，那是西方音乐界的第一个真正的超级巨星。
往后面约翰·屈伏塔，迈克尔·杰克逊，麦当娜……所有的这些人全都取得了巨大的成功。
但猫王这个名字，对很多很多传统美国人来说，依旧有着别样的含义。
别的不说。
看上去那么小的一张草纸素描，如果拿去上拍卖会的话，能卖到多少钱很难说，但换他们脚下这座宏伟的城堡肯定没有问题。
而那卷手稿……可能能再换一座。
“这是真正的达芬奇——”
把画稿拿上台的那个中年人满脸骄傲的说道。
有些比较敏锐的记者，觉得他也许是在影射那幅《救世主》，卖了五亿美元，如今却连真伪都没有真正有个定论。
而他手上的这幅画，则是从作品画出来那一刻，怎么流转，一切过程都有确凿无疑的文献记录的达芬奇亲笔画。
就算是阿旺的屁股印儿。
有了这些文献纪录背书，那也是达芬奇的真迹了。
“这是一幅人体的肌肉图。”
安娜已经继续说了下去。
“他下半身是一个健壮男人的下肢，上半身则张了两个脑袋，四条胳膊，看上去像是一个肢体有一半重合在一起的孪生连体人。”
女人也知道，台下那些议论纷纷的观众们这么看，其实也看不出来太多所以然。
说话间。
相框里的画稿的扫描版已经被投影到了身后投影布之上。
大家才真正能够目睹这位传奇艺术家的手稿真面目。
画稿看上去呈现出浅灰色，像是沾了一层的香灰。
达芬奇有极少数的作品使用过羊皮纸，羊皮纸非常的贵，而且笔迹很难更改。
画家一生之中绝大多数素描和草稿，都选择画在了这样的含麻的纤维纸。
当时。
造纸术已经从华夏经由阿拉伯世界传至欧洲数百年了。
这种麻纸因为具有很好的酸碱性，所以耐久度极高，保存数百年也不会因为酸化而损毁，如今很多文艺复兴时期艺术名家的笔记、素描和手稿，能够保存至今，也是得益于这种纸的原因。
画的篇幅不大。
画的内容“五脏俱全”。
那种空气感和对于交叉的平行线的使用，都是典型的“达芬奇”式的风格，他看看上去非常像那幅在达芬奇的作品里几乎和《蒙娜丽莎》一样著名的“人体肌肉解刨图”。
全都是赤裸的男子，都是两个身体重合在一起。
不同点在于。
堪载在无数教科书上的那幅“人体肌肉解刨图”是上面重合，下面分开。
画上的主角拥有一个脑袋，两双手臂，两对下肢，一对成十字架形状，一对呈“大”字型。
女人身后投影幕布上的这一幅，则完完全全颠倒了过来，是下肢重合，上面分开。
一双大腿。
两对手臂，两个脑袋。
她所持有的画稿乍看上去更加富有灵魂画手的风格，也会更加的“克苏鲁”一些。
“达芬奇画完这幅画之后，他在麻纸上用意大利语和拉丁语单词混杂在一起，用银尖墨水笔写上了三行注释。”
安娜讲解道。
“第一行写着——在这幅画里，快乐和痛苦是一对双生子。他们从不单独出现，他们共生而又彼此对立，像是背靠背的连体人。”
“第二行则是两个拉丁文单词。”
“Aurum，赤金。”
“Argilla，黏土。”
“第三行则是一句注释，如果你正享受着快乐，你应当知道，快乐背后的苦难和悔恨就会随之而来