这不只是倪虹洁的心声，更是许多演员现实的缩影。
不是没有演技，不是没有野心，但在数不清的被动时刻里，一个演员最黄金的时段就这样硬生生地蹉跎过去了。
越红的演员越容易挑到自己想要的角色，越没热度的演员越难拥有选择权。这是影视圈里的马太效应。
但，即使是正当红的演员，仍逃不掉被选择的命运。
要被导演选择，被市场选择，被观众选择。还要时刻担心着：自己能红多久？能被市场偏爱多久？过个几年会不会被比自己更新更有实力的演员所替代？
演员的主导性远比我们想象的弱得多。
被动地被挑选、心仪角色轮不到自己、角色被替换地痛苦，这不只是一个综艺地短短片段而已，这是节目内外都在上演地真实现状。
规则是死的，但人是活的。这场演员大逃杀游戏里，想要逆风翻盘，首先你要主动出击。
为了被看见，每个演员都在努力、主动地自我表达。
甚至你能够看到演员直白而大胆的向导演疯狂暗示+明示：请考虑考虑我。
而在节目中的几位导演算是很好的了，会尊重现场的每一位演员，会给他们一个妥帖的答桉，就算是不选择对方，也会尽量安慰。
可现实中呢，不是每一位导演都有这个耐心去面对每一位不被选择的演员。
更有甚者，并不是每一个演员都有机会出现在导演面前的，甚至乎他根本连名字都无法在导演耳中出现，就已经失去了这次机会。
李智楠的发言更让人鼻头一酸，相比于别人热情搞笑的主动，他的主动里带了点卑微的味道。
杨志刚老师在发表人为刀俎我为鱼肉言论时，镜头带到了黄奕苦笑的侧脸，意味深长。
这个操场预告片里面的好几个镜头都让我为他们感到心酸，同时也为自己感到心酸，咱们处在这个社会中，谁又不是个心酸的等待被选择的，需要有非常多的利用价值才可能被选上的打工人呢？
在节目里，演员在舞台上被导演们选择，在节目外，演员被市场和资本选择。
年龄的增长、戏路的限制、后辈的竞争……客观因素和主观因素的叠加，让演员的职业状态始终是被动的。
在这些条条框框被动地状态里，人，才是破掉这一切局地关键。
演员们的状态其实也折射了我们生活里的状态。
他们在节目里的每一次评级，每一次选角。每个人排成一列站在台上，被动的等候选择，我觉得像是看到了自己在人生舞台上的样子。
我们也同样逃不脱等待、被选、竞争的永恒母题。
戏内的他们，就是戏外的我们。
不只职场的状态是在被动和主动间来回切换，人生也是如此。
但我想告诉你的是：我们每个人都可能经历和处于这种被动的状态，但当它来临时，你面对它的态度很重要。
像几位导演在这个预告片里面所输出的那种最后的观点，在我的理解中，也算是这个综艺的主题，与其沉浸在其中消耗自己，倒不如默默积累力量，一击即中。
所谓不鸣则已，一鸣惊人，所有的苦难都是为了最后的曙光。
我看到这档最新的综艺，一出来之后就有人问《演员请就位》这一档综艺有什么意义呢？
要我说就没意义，这就是一档娱乐性质的综艺。
但是非要掰扯出一些作用来，我觉得倒是还有一些。
比如说吧，让老派演员重新翻红，新派演员出人头地，不老不新的来这炫技。
（炫技不是贬义词，我很期待他们炫技）
至于很多人说与其学演员不如选一个好编剧，搞一个编剧大赛，我就要说了，编剧能不能写好剧本这个问题，有的时候真的是剧本的问题吗？
一个剧本的呈现效果好不好，文本是一方面，但是更重要的，难道不是导演和演员的能力吗？
本身剧本就是需要通过演员和导演来实现的。
因为剧本这种形式和一般的文学作品是不同的，它本来就是服务于剧组，服务于导演和演员的，它是一种工具性的东西。
可以说，一个剧本交由不同的导演来拍，交由不同的演员来演，会是完全不同的风格，会呈现出完全不同的效果。
另一个方面，也许市场上根本就不需要那么多所谓的好剧本，因为这些好剧本不由特定的人拍也拍不出。
我一直觉得我们国家人才济济肯定很多好编剧，只是他们不挣钱罢了，也可能很多好编剧在给人家当抢手或者为了生活写一些违背初心的东西。
他们难道不知道自己写的东西烂吗？
他们也知道，只是这样的有市场，劣币驱逐良币。
而且现在这么快速的拍摄日程，好像很难让编剧去体验生活好好打磨本子。
艺术源于生活，连地都没种过你怎么奢求他写的出《红高