喷涌出“特里斯坦和弦”，伊索尔德歌颂起爱之女神，歌颂起她心中的欲念——

    “我胸腔中的余烬被她点亮，让我的心仿佛火焰在灼烧；

    如白昼般，她在我的灵魂欢笑；

    爱之女神期待着黑夜来到；

    在那里，她夺目般地闪耀！”

    她先是张开双臂，眼神灼灼。

    声线在高音区游走时，竟能依旧稳定保持丝绸般的柔滑质地。

    随即又俯下身子，坚定地对女仆发号施令：

    “你去那里的塔楼，留神注意情况！

    这亮光即便是我的生命之光，我也将笑着，毫不犹豫地熄灭它！”

    随着女高音飙升至一个激动的高点，双簧管开始高音区吹响“火炬动机”。

    阴森而飘忽不定的音型，将音乐过渡到了第二幕第二场——“夜之二重唱”的序奏部分！

    舞台远处，特里斯坦躬腰张望，借着夜幕快速穿梭树林而来！

    乐队之中，大量代表二人逐渐膨胀爱欲的主导动机，接连轮番出现！

    “伊索尔德焦虑动机”、“夜晚的召唤动机”、“揭晓者动机”、“爱的和平动机”.

    尽管形态众多，却始终绕不过《前奏曲》定下的宿命，皆为“特里斯坦和弦”前后线条的延伸发展

    是的，在全剧的所有关键部位，这一和弦总是不失时机地出现，或在前景，或在背景，配合戏剧情境的改变，不断变换着音高、音区和配器色彩，要么焦灼，要么酸楚，要么带着不祥的警告，或者，在悲怆中暗含甘美的甜蜜！

    观众以“特里斯坦和弦”为切入口，逐渐理解了更多，理解了“主导动机”作曲手法这一历史性的创举！

    “简而言之，每个‘主导动机’都实现了，将一类特定的角色形象、思想或情绪，用一组简明短小的音符，高度地概括出来！.”

    作曲者和乐评家们飞速地在记录本上书写。

    “如此，当某一‘主导动机’在戏剧中响起时，观众就能第一时间对应联想到特定的人物形象或情绪.而如果多个‘主导动机’用复调技巧组合起来，那么这些人物的互动也就必然栩栩如生了起来！.”

    “这种技巧究竟是怎么想到的！？我能不能理解为，范宁在试图将每一种‘世界表象’的事物，都找到一组‘世界意志’的语言——作为本质的音乐符号——给它高度地、神秘地概括了出来！？！？.”

    下一刻，大提琴和低音提琴的线条叠合在一起，向上二度作音阶式级进爬升。

    “伊索尔德焦虑动机”第4次向上变化重复之时，渴望见面的焦虑心情被描绘得愈发强烈，小提琴声部呈现起紧张而危险的切分节奏。

    第12次向上重复之时，这种危险切分节奏逐渐向中提琴、大提琴和低音提琴传导。声部加入了“伊索尔德焦虑”动机，伊索尔德焦急不安的欲望情绪进一步升级！

    某一个濒临崩溃的高点，忽然整个乐队的强奏戛然收束——

    “伊索尔德！”“特里斯坦！”

    人声的呼唤终于进场，男女主角在这个夜晚见面了！