成果，不光可以在俄国得到广受瞩目的成就，还可以用更加便利的方式传播到欧洲的其他国家当中去。

    彼得当然不知道海宁的这些想法，因此他一路上都在和拉祖莫夫斯基“暗送秋波”，但是他发明明白白的莫尔斯电码，却在对方那里找不到任何对应的密码本，所以一路上双方虽然进行了好几个回合的延伸交流，但基本上都没能理解透对方的意思。

    好在，海宁的窝离的并不算太远，他们在不久之后就看到了海宁收藏的几把小提琴。

    这其中有很多都是用极其罕见的木材制作的，其手工精致的程度甚至远远超过了白山的工艺。至少海宁在收到这些乐器的时候，从仆人们那里得到的描述就是这样描述的。

    专业人士拉阻莫夫斯基很快挑了一把顺眼的小提琴拉了起来，彼得则饶有兴致的看完了海宁的大部分收藏。

    这里不光有各式各样的小提琴、大提琴，甚至还钢琴这样的大家伙。一些在1750年代还没有被发明的乐器，比如在1840年由比利时人阿道夫-萨克斯发明的同名乐器，如今也出现在了海宁的收藏当中。

    另外，一些在此时还只是具有雏形的乐器，或者说，考虑到21世纪的乐器也仍然在演变当中，这些乐器应该和他们200多年之后的子孙后代一样，应该被视为发展过程当中的阶段性产物，也成为了海宁的收藏品。

    海宁不光收藏了当代特色的阶段产物，还根据自己的记忆制造了后续几个时期的阶段产物，其中他熟悉的当然是21世纪的那些版本。

    当然，为了以后能够更加方便的抄袭某些时代的音乐作品，复原一下当时的音乐器材也是很有必要的。

    比如说1700年开始出现按键的某些黑管类的单簧管。最初的时候他只有两个按键，那是德国乐器制造专家，约翰-戴内率先做出的创举。后来一名叫做巴托尔特的人，也对单簧管做出了改进，主要是增加了按键，加长了身管。

    此后，约瑟夫-比尔和勒费弗尔都相继对之作出过改良，直到单簧管青年缪勒制造出13个按键的版本，并发明与之相适应的指法，这种乐器才总算有了后世人所熟悉的样子。

    当然，单簧管的进化之路并没有因此而停歇，只不过对海宁来说，阿尔伯特体系、欧勒体系、波姆体系之类的东西都稍显复杂，即便知道名字，也就跟只看过书面资料似的，并没有对这其中的具体内容有任何深入的了解。

    反倒是彼得，一开始就对这些乱七八糟的东西很感兴趣，他比对了不同版本的设计，还尝试着进行了演奏，并试图以演奏效果来进行区分和评价。

    但显然他的这一工作，因为时间短暂而不可能有什么值得高估的结论。相反的，拉祖莫夫斯基那边倒是找到了好几把出类拔萃的小提琴。

    其实彼得也听中了其中的几把，而且其中大部分都和拉祖莫夫斯基的相重合。这主要是因为海宁的这些收藏品的横向差异实在太大，那些喜欢在不同小提琴之间，体会音色上的细微差别的人，在这些小提琴之间恐怕都只会感觉到麻木，它们的优劣良弊实在是太过明显了。

    但无论怎么样，拉祖莫夫斯基和彼得在见到如此丰富的乐器之后，都感受到了海宁对音乐的热爱。至少他们之间的关系因为这简简单单的一幕而又融洽了许多。

    彼得姑且不论，他曾经在波斯呆过足足一年的时间，这是历任俄国皇储当中都没有人做到的事情。他对海宁的崇拜，几乎已经达到对普鲁士国王腓特烈二世的程度。

    但拉祖莫夫斯基与海宁的熟悉程度就远不如彼得了。在今天到来之前，他甚至不知道这个神秘的东方人竟然在乐器方面也有着如此痴狂的一面。

    虽然，这痴狂虽然是假装出来的，但这种假装原本就是为了拉近与别人的关系而去做的，对海宁来说，他的目的已经达到。

    因此，他也觉得到了趁热打铁的关键时刻，所以他想出了一个非常重要的提议：“我们来组建个乐队吧，或者干脆弄出个乐团也行啊。”

    这个建议让拉祖莫夫斯基稍微感到有些突兀，但彼得却兴奋地跳了起来。他早就在为能够接近海宁而感到兴奋了，如果能有个固定的组织存在，哪怕是音乐方面的，那对他来说，也宛如去柏林朝圣腓特烈二世一般。

    所以，他们有丝毫犹豫的就答应了下来。

    而拉祖莫夫斯基原本是想要拒绝的，但他考虑到自己皮肤曾经传出过的某些奇怪的感觉，再看看彼得如今的疯狂模样，他生怕无法回去之后向自己的情人交差，因此只好也同意了下来

    如此，他们就只缺给这个乐队取一个名字了。