爱一笔勾销”
战鼓、旌旗、爱恨！
短短几句歌词，勾勒出古代军人的爱恨别离。
那时候通信没现在这么发达，男人充军，这一走就是几年几载，生死未卜。
是分别。
也可能是诀别。
所以古代军人的爱恨别离，家国情怀，会更加浓烈。
这也是为什么边塞诗如此盛行的原因。
两番对唱之后，终于迎来了二人的合唱。
“谈爱恨不能潦草
红尘烧啊烧
以生死无愧证明谁更重要
这缘分像一道桥
故事瞧一瞧
走天涯你我卸下战袍
梦回长城谣”
歌曲进入a段的部分，二人合唱，同时高音也瞬间飚上去。
台下观众，或者直播间观众，都能看到舒彦脖子上，太阳穴位置，青筋夸张鼓起来。
脸也有些憋红。
“我怎么感觉这两人在比高音？”
“男声本来就没女声那么容易把音调唱高，很明显苏爹写歌的时候，考虑更多的是陈晓薇能达到的最高音……所以舒彦只能拼命跟上陈晓薇的高音。”
“哈哈哈，为了唱这首歌，舒彦真的尽力了……我真担心他会被憋死！唱不上去就别硬刚啊。”
“这哪是尽力，分明就是拼命。”
“这高音杀疯了。”
“怒意才是真赞！”
“抛开歌词不说，就这种融入秦腔的唱法，我直接跪下。”
“请收下我的膝盖。”
“陈晓薇原来也有这么多打开方式啊。被苏爹一一解锁。”
“你这解锁认真的吗？舒彦听了想打人。”
“苏爹我不是那种人。”
沙雕网友们议论纷纷。
而李宗胜等人在经历了“古诗”的震撼后，听到怒意、高音，以及将秦腔完美融入唱腔的唱法，都纷纷称赞不已。
首先歌词就很“秦”。
大气磅礴。
气势雄伟。
然后陈晓薇、舒彦的唱法，更是直击天灵盖。
“这是全新的唱法。”李宗胜道，“暂时将之称之为秦腔唱法吧。苏晨这家伙，写词开山怪也就算了，连唱腔也当开山怪。”
“所以他就是怪物。”黄文山说着看向苏晨，“对吧，苏兄？”
“你见过这么帅的怪物？”苏晨幽默回应。
黄文山接梗，瞧着苏晨，“以前没见过，自从认识你以后，就见过了。”
天下本没有怪物。
你出现后，世上便有了怪物。
“那你应该着重关注帅。”苏晨说道。
然后李宗胜等人乐成一团。
这家伙自恋起来要命啊。
某大平层。
梧桐看到听到秦腔唱法也是再度震惊。
如果说歌词中有诗是华夏的特色，那这秦腔唱法，就是特色中的特色。
这是他从未尝试过的。
因为在大和国也没那么多风格让他去尝试。
在那片土地上想找秦腔唱法，也找不到啊。
“华夏音乐果然充满无限可能。”从苏晨的作品，奇迹组合的演绎中，梧桐看到了一种全新的音乐形式。
这是他曾经想都没想过的音乐形式。
颇受启发。
同时对苏晨这个年轻人也更加欣赏起来。
对，就是欣赏。
敬佩还谈不上。
除非苏晨征服他。
a段结束，歌曲进入b段。
b段基本是对a段的重复。
不过在《出塞》这首诗之后的四句歌词，还是做出了新的改变。
“血肉筑城万箭穿
盔甲染血映月光
远方胡茄催断肠
狼嚎骤起震边关”
这几句主要描写战场上那一幕幕生死杀伐。
粗犷之中，多了几分残忍和悲壮！
月光使之清冷，狼嚎让气氛变得危险和急促。
最关键的是，在唱这几句的时候，陈晓薇的秦腔唱法、怒音等等达到了巅峰。
唱出了那种铁马冰河入梦来的壮阔。
千军万马在厮杀。
在怒吼。
在冲锋。
那种悲壮如“黄沙百战穿金甲，不破楼兰誓不还”。
风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。
搭配着粗犷豪放的秦腔唱法。
真是唱绝了！
既悲壮，又不免让人发出感叹“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”。
听这歌声。
仿若看到了秦军横扫的场面。
并戈铁马。
血流成河。
那得倒下了