随着武场伴奏的扛击乐响起!
几企扮做士兵的生角前面开路。。
后面马夫在前已经取工身后靠旗和霸王枪的霸王项羽紧随其后!
他左手高举大红色马鞭，右手握住腰间宝剑剑柄!
“铛!铛!铛:
脚底厚底靴的每;
配合着钢叉无双脸谱不怒自威!
尽显霸王本色!
就这个身架和身段,自然又是惹得台下一片的叫好声!
弦儿又响
底下的座儿们离开竖起了耳朵。等待着听一听这太花脸楚霸王的唱功!
之前我们多次提到过一句裂园行的俗语，
千生万旦!
二净难求!
因为在梨园行之中，:
，而架子功夫不好练，武净又被武生抢饭碗j
先说说这唱腔!
净行以阳刚为本，雄强而富于生命力!
演员最好是高太魁伟、嗓音如湛钟天雷!
这其中，嗓子扛折区间小，最不饶人。237
净鱼这嗓子十分要命!
正所谓龙、虎、风、雷四音!
响度、厚度、横回之韵、平拔炸音，样样难得!
且净角的嗓子很难通过演唱技巧的训练遮羞。
就算是学发音方法比较科学的派系，传给亲孙子都不行!
净角进究阔口膛音，也就是全力催动胸腔口腔共鸣的喊唱!
要求满宫满调、二
艺术效果的基础就是演员天生的大嗓门!
，而天赋不够的人唱起来真和吃咸了怪叫一般。
再说说花脸的架子功!
京剧里一重情感，二重行动，其视听特点最为，突出。
它丕仅重视唱腔,要求字正腔圆、声情并茂金音绕梁还要重视行动重视表演,力求准确、简炼。
表演中装龙象龙，装虎象虎”。“假戏真做以假见真”
华息戏曲艺术视听的特点与西洋歌剧在表演，上有(bfbi)着明显的区别
歌剧的特点是把唱强调到唯一的、，绝对的高度，将音乐性放于首位文学性要服从音乐表演则更为次要。
华息戏曲也不同玉芭蕾舞剧:
尽管舞剧也和戏曲一样运用舞蹈程式来抒发情感,塑造人物，突出企性但它不唱,不说切用形体美和舞蹈语汇来表现!
,而华夏的戏曲艺术又唱又念又做，又打又舞
它是一门高度综合的艺术是一种复杂的精神:劳动。
而在这其中京剧中的净鱼!
所扮演的都是些企性土分鲜明的男性角色，
像霸王项羽、枭雄曹操、忠义关羽等等，
他们演唱风格粗壮浑厚，动作太开大阖，顿挫鲜明。
除此之外怎么去表现他们这样鲜明的性格。和阳刚之气。
除了唱腔之外，就需要架子功了。
举企例子
架子怕白，说的就是好白脸戏最难演:
这类角色往往心机深沉。
所以不能用演李逵那种热闹的法子。
能不把曹操演“小”了的演员已经屈指可数!
而且，越来越多曹操由花臉兼演了。
可偏偏这些花脸，你说哪:
哪一个不是名垂玉古的太人物?
哪一个不是响当当的汉子?
单说戏台上的楚霸王!
虽然霸道是霸道但这垓下最后一战。
那可是四面楚歌，十面埋伏。
项羽不渡江，陨落垓下!
这也是他脸谱哭丧脸的缘故。
这些东西可都要在戏台上霸王身段和唱功上体现出来。
现下来看，项羽的身段很见功去
之前的扛戏中的英武!
再到现在步子和身架
或许新戏迷看不太出来。
但这些老戏迷能看出来啊!
说白了，大家看得、听得就是这个“味儿”。
就像品茶一样。
这东西你得看得多、听得多、比较的多了，才能分出好坏。
品出这个味儿来。
之前的时候项羽的做功已经博得了满堂彩。
此时弦儿响完之后。
又换了一个板子是及其好听的西皮散板。
“抢挑了
只三个字!
就只是三个字!
曾经皇帝众嫔妃都在此听戏的江王府后花园1
似玉在一瞬间就变得不一样了上
戏台下，最前排的庄正不自觉的挺直了腰板。嘴巴微张，怔怔盯着戏台上楚霸王的无双脸谱。
一旁的彭老爷子下意识摸了摸肋听器， 他听力日渐变低
或