如果让华夏专业的歌舞老师来点评的话。
无论是唱功还是舞蹈功底都非常一般！
那为什么这首歌会这么火？
除了白乃丞本身自带热度和流量。
当然，这种流量有好的也有坏的。
喜欢他的粉丝，恨不得一个人顶一百个！
打榜、投票、等等……
讨厌他的人，骂都懒得骂，顶多做点鬼畜视频图个乐。
这也是许多流量偶像，看起来粉丝特别多的原因。
再者，还有这个事件。
评委掌捆小鲜肉，本身就是一个热度话题。
偏偏在这件事，白乃丞一改常态。
最后那个不追求的声明，才是最妙的一招。
挨了一个大嘴巴子，反过来还表示不追究茅庆生。
这样的白乃丞在这个事件中扮演的就是弱者的一方。
因此，在不少媒体添油加醋之后。
一些中立的观众也开始数落茅庆生。
除了以上两点，回到《新贵妃醉酒》这个作品的本质。
虽然里面的“戏腔”并非是京剧旦角真正的发声方式。
可也算是将京剧的元素和流行音乐巧妙结合。
再加上新颖的“双声”唱法，使得这首歌曲充满了独特的韵味。
《新贵妃醉酒》采用华夏古典内涵的歌词，和现代流行音乐的旋律。
达到怀旧的华夏背景与现代节奏的完美结合。
因而产生出含蓄，忧愁，优雅，轻快等气氛的歌曲风格。
既大气又完美。
其实这也是而今“戏腔”歌受到欢迎的原因。
就像华夏的古典名著——西游记。
你把他拿给一个小孩。
好看么？
可你给他看文言文原版的，他只会说看不懂。
甚至觉得看不下去！
可你要给他弄成连环画版的，再给他看呢？
他可能就喜欢的不得了？
华夏的京剧也是如此。
一些年轻人不喜欢京剧，为什么？
他看不懂啊！
看不懂怎么喜欢？
其实在叶子青的眼里。
一些所谓的好的戏腔歌曲，就像是这连环画版的西游记。
因为他虽然浅，但是讲的是西游记的故事！
至于一些无病呻吟，用戏曲做噱头的歌。
就像是你把西游记改成了《霸道孙悟空爱上白骨精》，这就有些扯了。
同样。
你只愿意看连环画版的西游记。
而不愿意全学习，研读原版的西游记。
那就不要说自己读懂了四大名著之一西游记。
也不要觉得自己就懂华夏的古典文学了。
可连环画的西游记就不好了么？
当然好！！！
对读者来说，读了以后，我知道有这个故事。
对作者来说，不仅让西游记的阅读门槛低了，还加入了插画这种新的艺术形式。
在叶子青看来，新贵妃醉酒以及一些戏腔歌曲。
就好比连环画版的西游记。
可能他的文学性不强，但画工好，设计好！
就像戏腔歌曲。
真正戏曲里的东西，表达的只是浅浅一层。
但是，他旋律更朗朗上口，歌词更加浅显易懂，也就更容易共情。
因此，前世《新贵妃醉酒》爆红并不是偶然。
而白乃丞这种水平的唱功，且只唱了半首。
用的还是不伦不类的编曲，这首歌就火了。
那么……
叶子青版本的呢？
…………
华夏戏曲学院，女生寝室。
林可终于还是点开了这首歌。
前奏一起，她便认出了听出了这伴奏的唯有一把月琴。
毕竟是京剧文场三大件之一的乐器。
月琴三柱四条水，圆魄移来混俗耳。
自古从今清且奇，五音一弄惊神鬼。
月琴是从古代的阮演变而来，音色清脆悦耳，节奏鲜明。
音调属中音区，及其柔和，所以适合弹抒情的曲子。
宋太宗这首《缘识》，便说的是这月琴。
勾挑指下何织细，慢鏁朱弦急如雨。
或弹、或拨、或撮、或轮……
就这么带着她回到那个唐朝。
“那一年的雪花飘落梅花开枝头~”
“那一年的华清池旁留下太多愁~
…………”
雪花落，梅花开。
那年十月寒冬，骊山脚下。
李隆基和杨玉环相遇，心生无以名状，一眼便是千年……