但也属于正常范畴之内的浮动，单从这个数字来看，杜克-罗森伯格不但没有盲目自信，同时对好莱坞的规则也有着深刻的了解。
“有趣。”
悄然在心里将这个年轻导演的评价再次上调一个级别，罗杰翻到了剧本部分。
杜克给出的剧本，剧情不算复杂，没有文艺片中常见的那些烧脑情节，让人一目了然。
关于《郊区的耶稣》这张专辑中的人物，【圣-吉米】和【郊区的耶稣】两个角色，究竟是两个独立的人，还是一个精神分裂者的两个人格，至今仍有媒体和歌迷在争论。
罗杰当然知道，后者才是正确答案。
毕竟，比利-乔-阿姆斯特朗早就给出过答案。
但罗杰却不会公开说出这一点，这种争论有利于维持专辑的热度，罗杰自然不会给出任何“官方答案”，任由歌迷和媒体们去猜测。
如果是一个喜欢烧脑剧情片的导演或者编剧来改编，或许会选择“多重人格”的角度去描绘。
多重人格、精神分裂，天然就适合烧脑类的电影，并且只要剪辑出色，也很容易博得高口碑。
但是，除了极少数特例之外，这种类型的电影往往都有一个共同点。
口碑极高，票房极低，很容易亏本。
这不是罗杰自己看出来的，而是计划书中的备注。
因此，杜克-罗森伯格采用的是第一种观点，将【圣-吉米】和【郊区的耶稣】两个角色分开，设定为两个独立的个体。
同时，考虑到专辑和电影是两个完全不同的载体，杜克-罗森伯格对整体的剧情也做出了一定程度的修改，使之更加适应于电影。
第一主角是【圣-吉米】，一个成长在单亲家庭的叛逆少年，父亲死于yī lā kè战场后，【圣-吉米】随着母亲搬到了黑人社区，逐渐变得颓废、偏激、堕落。
剧情的关键节点有两个，一个是【圣-吉米】的初恋，毕竟好莱坞的导演要是不涉及爱情，就完全不会拍片了一样……
咳，在一群朋克青年聚集的郊区，【圣-吉米】与一个同样叛逆的女孩相识并相爱。
同时，【圣-吉米】还遇到了另一个人生中重要的人物，【郊区的耶稣】。
在【郊区的耶稣】的帮助下，【圣-吉米】找回了自我，最终得以“回归{heing}”。
整个剧本只有两条故事线，爱情和友情，齐头并进，互相穿插，构成一个丰富而完整的故事。
最终的结局，不是主流商业电影中最俗套，但也是观众们最喜闻乐见的大团圆结局。
而是尊重了“原著”黑暗、阴郁的风格，以【圣-吉米】的葬礼落下帷幕。
整体而言，罗杰对杜克导演的改编还算满意。
虽然不是完全遵照“原著”，但并没有像大多数改编电影那样，将剧情改得看不出原版的痕迹。
总体上来说，符合罗杰对“剧情加强版超长mv”的预期。
并且，哪怕罗杰是个外行人，也看得出这份剧本对市场的把握很到位，充分考虑了主流观影群体的喜好。
那些“不符合原著”的改编，几乎全部是出于这方面的考虑。
对于电影行业，罗杰的了解不够深，虽然投资过一部大制作，但对于好莱坞来说，依然是个外行。
以罗杰对电影行业的了解，没有足够的专业知识对这份计划书进行审核，判定是否合格。
不过自己做不到没关系，在北美，只要花钱，几乎可以做到任何事情。
在找了一支专业的评审团队，对这本计划书进行过初步的审核之后，罗杰立刻联系上杜克-罗森伯格，表示同意就《郊区的耶稣》电影项目，和对方展开谈判。
具体的谈判罗杰没有出面，交给了西奥多去负责。
杜克-罗森伯格本人对片酬等待遇要求不高，仅仅只要求导演的职位，以作为在好莱坞更进一步的资本。
几乎所有好莱坞导演，最困难的是得到第一份导演合约，杜克很清楚这一点，只要第一部影片取得成功，接下来想要拿到新的片约，就会容易得多。
杜克相信自己不会失败，为了这第一步的成功，愿意付出极大的代价，哪怕白打工都行。
但在卢卡斯影业那边，却出现了麻烦。
代表卢卡斯影业谈判的经理人表示，可以投资这个项目，但发行必须交给卢卡斯影业来完成，并且只愿意承担一半的投资额度。
在这个基础上，发行的抽成几乎是行业内最高水准的百分之三十，而且宣发费用还要另算。
同时，卢卡斯影业拒绝了乐队以版权授权抵扣投资额度的要求，并且不愿意和乐队分享影片的版权。
这几乎是好莱坞内的大公司，去坑那些彻彻底底的圈外投资人的一贯做