比如说，披头士乐队公认最伟大的作品《Yesterday》，就是保罗-麦卡特尼梦到的一段旋律，在此基础上改编完善。
但换个角度来想，没有足够的天赋和积累，根本不可能出现所谓的“灵光一闪”。
罗杰根本不清楚，自己的能力，是不是已经足够，只差一点运气，又或者是积累还不够深厚。
总之，罗杰想要的那种“灵光一闪”，至今为止还没有出现过。
零散的旋律碎片不断响起，罗杰低着头，双眼紧闭，手指无意识地在琴弦上拨动着。
小巧玲珑的音箱中响起的并非是圆润的低音，而是偏向于中高频的音色，非常接近于吉他的音频区间。
对于大多数摇滚乐的贝斯手来讲，这个音频区间都是很少用到的。
当然，这并非绝对，若是有那个雅兴，你想把贝斯的音频调到纯粹的高音区，从原理上来讲也不是不行，只不过那是否还能叫贝斯，就值得探讨一番了。
大多数乐队中，主要的创作者都是吉他手或者键盘手，这是由歌曲主旋律的音频区间所决定的。
这两种乐器的“主音区”，都恰好在人耳听力最敏感的范围之内，而且能够形成连贯而完整的旋律。
贝斯的主音区过低，而鼓则难以形成完整、连贯的旋律，因此，在大多数乐队中，都不会让贝斯手和鼓手作为主要创作者。
至于主唱……
他们懂怎么写歌吗？
负责美如画就够了，写什么歌，写什么歌，写什么歌！
咳咳……
当然，这并非绝对。
比如说，罗杰三人，都具备单独创作的能力，只不过胖子不喜欢争，安妮懒癌晚期，所以将这个任务丢给了罗杰。
在胖子和安妮眼里，罗杰这个任务也完成的很出色，当然，事实上罗杰也是为了质量上的稳定性，干脆从前世带来的记忆中“搬运”，自己写的作品从来没有拿出来过。
但这并不代表罗杰没有创作歌曲的能力。
乐队刚成立那会确实还差不少，但现在，要让罗杰包揽乐队所有作品的创作，也不是做不到，只不过效率上会降低到和大多数正常乐队差不多的速度，不可能再像现在这样，每年拿出几十首歌来让乐队肆意挑选。
限制一支乐队出专辑速度的，永远是创作的效率，而不是其它。
拥有高产创作者，或者一支乐队中有多个创作者的乐队，出新作品的速度永远要快于其它同行。
当然，后者非常容易因为争权夺利而导致内部矛盾，最典型的例子就是皇后乐队和平克-佛洛依德。
每一支乐队，无论在歌迷和粉丝眼中的头号大牌是谁，但真正的boss，永远都是负责创作的那位。
比如夜愿的键盘手托马斯-霍洛帕尼，比如林肯公园的麦克-信田。
而每个人都能写歌的皇后乐队解散了n+1次，有两个主要创作者的平克-佛洛依德则一直没有摆脱过内讧的传闻。
披头士乐队的解散，实际上也和约翰、保罗两人谁都想当老大分不开关系。
扯远了……
罗杰在此时将音频调高到接近吉他的主音区，并非是为了转行去当吉他手，而是因为这样更容易找出“更好听”的旋律。
事实上，这种做法确实非常有效。
低音弹奏，即使偶尔弹出一段不错的旋律，也很容易因为听力不够敏感而忽略过去。
将音频调高，虽然听起来不太像是贝斯的音色，但却不会出现这样的问题。
手指不断地在琴弦上拨动，没有刻意注重什么指法，两轮指、三轮指、勾弦、打弦、扫弦……
似乎是毫无规律地切换，弹出的旋律也是凌乱不堪，仿佛无数碎片，根本无法拼凑起来。
经过了数年持续不断的练习，这种程度的弹奏根本不会对罗杰造成太大的负担。
近半个小时后，罗杰的耳朵微微一动，眼皮抬起，似乎捕捉到了什么。
轮指渐渐变得连贯，不断寻找着刚才无意间弹出的一小段旋律碎片。
又过了十几分钟，旋律逐渐完整了起来，仿佛火焰沸腾一般的激烈。
一段旋律不断重复着，时间不长，大约四十多秒钟，每一次重复，都有着细微的变化。
这一小段旋律显然不足以当做一首歌，但在罗杰渐渐将其完善之后，作为一首歌的主旋律，却是绰绰有余了。
接下来，只要将其扩充、完善下去，一首全新的歌曲就会出炉。
又弹奏了几遍，记下这段旋律之后，罗杰放下贝斯，拿起摆在一旁的纸笔，记录下这短乐谱。
对于绝大多数乐手来说，有时不经意间弹出一段旋律，如果立刻用笔去写，往往会根本回忆不起来。
反而是继续弹下去，身体上的记忆，或者说手指在琴弦上的记忆却反而不