而且从那之后，只有在接到经销商的订单之后，华纳唱片才会向二十世纪娱乐发出通知，要求追加刻录光碟的数量，收到多少订单就刻录多少，绝不多囤一张。
仅仅只是这一部分的打折促销，数量就有大约400万张。
虽然谁都知道，低价买下这批唱片的是华纳自己的子公司，但这完全符合法律，而且也是业内通行的潜规则之一，谁都挑不出任何毛病来。
再加上《a&b》的补充协议中还将分成比例从百分之二十五降低到百分之二十。
杂七杂八的优惠等等算下来，乐队实际“应该分到手”的钱大约在9000万到一亿美元之间，具体的数字，还要等分账的时候，拿到了账目明细才知道。
其中有至少四千万美元还没有支付，将会在未来6-9个月内分批次陆续到账。
在过去一年多里，乐队仅仅只是在唱片销售的分成上，收入就超过了五千万美元。
不过扣除完各种佣金、税款，实际可支配的数字急剧缩水到3800多万。
这也是乐队现在最主要的收入来源，占比超过百分之八十。
演出方面的收入，加起来也只有几百万美元。
广告收入更是聊胜于无，只有第一笔100万美元的资金在签约的时候到账，剩下的700万会在8年内陆续付清，这部分还没有乐队一年多以来各种开销花得多。
别的不说，光是在开派对这一项上，乐队一年多就花掉了上百万美元。
大手大脚的开支是明星的常态，除去几次分账分掉了一千多万美元以外，以各种名目，走乐队账户花掉的钱，累积起来大概也有这个数字，其中至少有四分之一是用来玩了。
“才这么点？”
安妮瞪大着眼睛，正要炸毛，罗杰连忙开口打断了安妮的话。
“这就是为什么我们要自己开公司做发行。”
罗杰摊开手，说道：“虽然自己做发行要承担很高的成本，但只要专辑大卖，拿到的钱也更多。别的不说，就之前这些专辑，如果我们有发行能力，税前收入达到2亿美元以上是很轻松的。”
在成名之前，承受唱片公司的盘剥，这是很正常的事情。
甚至许多人因为签了年限很长的合约，直到唱不动了，都还在被压榨、剥削。
例如猫王，除了到死后才开始变得值钱起来的版权以外，猫王一生几乎都在给唱片公司白打工。
这种现象在过去很常见，尤其是五十年代，唱片合约一签动辄二三十年，分成什么的更是想都不要想，发一张专辑给点所谓的奖金就打发了。
但随着乐坛的发展，十年以内的短约成为了主流，很难再见到有人愿意签下超过十年的超长合约。
在合约到期之后，大多数人都会选择离开，开一家自己的唱片公司。
尤其是那些成名的歌手、乐队，即使是与其它唱片公司签约，更多的也是以合作者的身份，而不是打工者。
不过相应的，唱片公司对于版权的重视也越来越严格，尤其是没冒出头的新人，第一份合约中很难为自己争取到有利的版权条款。
这也是为什么，那些六七十年代的巨星，版权几乎都握在自己手里，而到了九十年代以后，大部分版权却都在唱片公司手上。
“道理我都懂，可是还是很不爽啊！”
安妮一脸纠结地抓着头发，一副恨不得从阳台跳出去的样子。
这个女孩除了贪玩之外，还很财迷。
不过话说回来，绿油油的美元，又有谁不喜欢？
就连罗杰，一头扎进这个深不见底的泥潭里，除了自带的外挂之外，最大的理由还不是因为这里能赚大钱？
罗杰正打算开口安慰几句，余光突然看到一直没开口说话的格雷西，这个没什么存在感的贝斯手脸上带着明显的羡慕，甚至是嫉妒。
失算了！
罗杰立刻意识到，自己不该在格雷西和米娅在场的情况下，和安妮商量这件事。
三位编外成员拿的钱只是极少数，看到乐队赚了这么多，心理不平衡几乎是必然的事情。
虽然在面对唱片公司的时候，乐队因为合约的限制，不得不承受资本方的压榨。
但在面对格雷西三人的时候，乐队又摇身一变，成了资方的利益代表，肯定不愿意付出太多的好处。
最好格雷西三人任劳任怨，干的活比谁都多，然后只拿北美政.府规定的最低薪水，连保险都不要买。
这和罗杰怎么想的无关，纯粹只是屁股决定脑袋。
但是哪怕只是为了维持乐队的稳定性，这个时候，罗杰也必须安抚一下格雷西的情绪。
还有米娅，虽然没有表现出来，但心里也必然有想法。
“等后边几笔分成到账了，给米娅她们三个发一笔奖金。”
罗杰随口扯了一句，多半还是为了拖延时间。