录制之前，乐队先是半认真半娱乐地排练了几遍。
在一起合作了一年多，排练已经不需要像一开始那么一板一眼，按部就班地来。
“玩着练”的方式，反而更能提高效率。
当然，所谓的“玩”，也是在乐器上玩，而不是其它什么奇怪的东西。
比如说当安妮有了什么想法，临时改变旋律的时候，罗杰和胖子就会主动去配合安妮。
虽然大部分时间里，鼓才是一支乐队的节奏核心，但这一点并非不可变化的。
当一支乐队的所有乐手个人能力都足够出色，并且配合默契的时候，任何人都可以成为核心，不会让听的人感受到任何不协调。
一段短暂的吉他solo之后，罗杰叫停了这次演奏。
正在排练的歌是那首经典的《欢迎来到丛林》，在第一段吉他solo里，安妮做出了一个小调整。
加入了三个短促的降阶音符，使得这段以升阶为主的solo变得截然不同起来。
大部分金属摇滚对于吉他的旋律都很重视，大段的吉他solo，也是金属摇滚，尤其是重金属中常见的特色。
《黑色》专辑中几乎每一首歌都有较为出彩的吉他旋律，不过要说最为出彩的，依然还是《欢迎来到丛林》。
——从技术的角度而言。
虽然这首歌的吉他solo不长，但却非常的出色。
难度也属于偏高的一类。
尤其是第二段solo。
相比之下，第一段solo不但更短，而且也没那么的出彩。
不过在安妮加入了三个短促的降阶音符之后，情况立刻就变得不同。
“安妮，刚才的solo，你再弹一遍。”
只听一遍当然不可能记得住，罗杰立刻要求安妮再弹一遍，同时开启了录音。
这段solo只有7个小节，安妮的改动出现在最后三个小节中，六升三降，像是过山车一样，牢牢抓着听众的心脏。
“瑞克，你觉得怎么样？”
罗杰看向胖子。
“好像比之前的版本更好一些，和第二段solo也能呼应起来。”
胖子想了一会，说道：“不过总觉得哪里怪怪的，有一种不太明显的别扭感。”
理查森在乐队里，属于那个“喜欢挑刺”的角色。
这不是什么坏事，毕竟只是就事论事，而不是人身攻击。
一支乐队也确实需要有这么一个角色，帮助大家找到问题所在。
理查森按下录音设备的播放按钮，又听了几遍，开口道：“升降变化太快了。安妮，这一段你用多少速弹的？120+？”
没有计数器，只靠听觉，很难准确地判断到个位数，会有一定的误差。
与之相反的是，在弹奏的时候，反而能把握得很准。
作为一个乐手而言，手上的感觉永远比耳朵更精确，尤其是已经练熟的谱子。
“124。”
安妮看向胖子，问道：“怎么了？”
“试试122。”
罗杰明白理查森的意思，开口道：“降低2个bmp，或许效果会好一些。”
微调之后和安妮平时的习惯不太一样，开着计数器尝试了两三遍，才找准节奏，完整地弹完了这段solo。
录下来这段solo以后，胖子反复听了几遍，点点头，说道：“这样就好多了。”
“吉他调速，鼓和贝斯也要跟着调整。”
罗杰的手指在琴弦上点了几下，考虑了片刻，说道：“我们先来一遍试试效果。”
一件乐器的演奏做出改动，会导致一个连锁反应，整首歌推翻重来都是有可能的。
不过为了让这首本来就十分出色的重金属摇滚更加完美，罗杰不介意在这项工作上花费更多的时间。
折腾了一整个下午，乐队最终采纳了安妮修改之后的吉他solo，并对整首歌的曲谱做出了相应的微调。
类似的工作在过去经常出现，三人都有过偶尔冒出一个想法，然后试着去实现它。
不过大部分时候，做的都是无用功，最终被确定下来的改动寥寥无几。
而出现在《欢迎来到丛林》这一级别的经典中的，这还是第一次。
经典之所以是经典，或许有很多原因，但其中必然有一项，是因为这首歌已经足够完美，改动的空间非常得小。
在这个基础上做出改进，对任何一名有追求的乐手来说，都是一件值得庆祝的事情。
哪怕只是一个小改动。
“玛姬，做一下备注。”
确定下《欢迎来到丛林》的新曲谱之后，罗杰叫来玛格丽特，吩咐道：“跟迭戈说一声，让他在后期处理的时候注意一下人声和伴奏的协调